BLOG 2017
© Christian Fournier tel : +33 (06) 60 94 33 80 www.prisedevue.com

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Christian Fournier, 14 square de Port Royal 75013 Paris.

Peu de photographes ont le courage de mettre en ligne toutes leurs photos au quotidien,
je le fais car je montre ainsi que quoi qu'il arrive, dans tous les
domaines, je fais toujours de belles photos pour mes clients.

Maîtrise technique, une certaine sensibilité. Si vous comprenez toute la logistique nécessaire à tous ces missions
(devis, préparations, matériel, transports, embouteillages, sécurité, etc.), vous voyez que je suis un photographe qui assure.

Not many photographers have the courage to show their photos on a daily basis. I do it to show that in a wide range of photography,
I always take good photos for my clients. Technical perfection and an obvious sensitivity.
If you imagine the logistic necessary for these missions (estimates, preparations, equipment, transports in traffic jams, safety, etc.), you can see that I am a photographer who achieves results in all circumstances.




Christian Fournier has been a professional photographer for 43 years. Of French and Anglo-Saxon culture, scientist with a caustic humour, completely independent, committed humanist. 62 countries photographed, hundreds of French and international celebrities, scuba diving, glacier climbing, sailing, aviation, the North Pole, remote villages of Borneo, the liner S/S France, pretty girls sometimes scantily clad, Dior, L'Oréal, Pfizer, Unesco, GMF, Playboy, Ariane Space, CIA, NASA, etc...

Christian Fournier est photographe professionnel depuis 43 ans. De culture française et anglo-saxonne, scientifique à l'humour décapant, humaniste engagé, complètement indépendant. 62 pays photographiés, des centaines de célébrités françaises et internationales, de la plongée sous-marine, de l'escalade sur glacier, de la voile, de l'aviation, le Pôle Nord, des villages reculés de Bornéo, le paquebot France, des jolies filles parfois un peu dénudées, Dior, L'Oréal, Pfizer, Unesco, GMF, Playboy, Ariane Space, CIA, NASA, etc...



Mon diaporama best of


Voir mon palmarès complet en français.

View my full palmarès in English.




Le Voyager Golden Record est un disque embarqué à bord des deux sondes spatiales Voyager, lancées en 1977. Ce disque de 12 pouces contient des sons et des images sélectionnés pour dresser un portrait de la diversité de la vie et de la culture sur Terre, et est destiné à d'éventuels êtres extraterrestres qui pourraient le trouver.
Tout comme son précurseur la plaque de Pioneer, il s'agit d'une « bouteille à la mer interstellaire », les chances pour que ces disques soient retrouvés étant extrêmement faibles. De plus, s'ils l'étaient, ce serait dans un futur très lointain : les sondes Voyager ne se retrouveront pas à moins de 1,7 année-lumière d'une autre étoile avant 40 000 ans. Donc, plus qu'une tentative sérieuse de communication avec des extraterrestres, ces disques ont un sens symbolique.
Sur le couvercle du vidéodisque est gravé le schéma explicatif du mode de lecture ainsi que les symboles inscrits sur la plaque de Pioneer. Merci Carl Sagan.

The Voyager Golden Records are two phonograph records that were included aboard both Voyager spacecraft launched in 1977. The records contain sounds and images selected to portray the diversity of life and culture on Earth, and are intended for any intelligent extraterrestrial life form, or for future humans, who may find them. Those records are considered as a sort of a time capsule.
Although neither Voyager spacecraft is heading toward any particular star, Voyager 1 will pass within 1.6 light-years distance of the star Gliese 445, currently in the constellation Camelopardalis, in about 40,000 years.
Carl Sagan noted that "The spacecraft will be encountered and the record played only if there are advanced space-faring civilizations in interstellar space, but the launching of this 'bottle' into the cosmic 'ocean' says something very hopeful about life on this planet."




A Port Royal, à côté de chez moi, le 29 décembre 2017.


25 décembre 2017 : Noël à Compiègne
De gauche à droite, en haut : Andrée, institutrice; Christine, professeur de physique/chimie; Martine Fournier, ma sœur, professeur d'histoire/géographie; Danièle, professeur de sciences naturelles; René, professeur de physique/chimie.
En bas : Frédérique, Ressources humaines à La Coupole et Christian Fournier, photographe et ancien prof de Mathématiques.

J'ai dû combiner les deux photos ci-dessous pour que tout le monde soit sur la photo.








Des variantes sur ma carte de voeux corporate de novembre.












http://www.photographie-professionnelle.com

http://www.famousphotographer.com/photos/chroniqueparisienne/index.htm

http://www.photographeportraits.com


http://www.photographe-arts.com

http://www.photographeevenementiel.com



http://www.photographe-de-reportage.com

http://www.photographer-press.com


http://www.photographe-sous-marin.com


https://www.photographe-people.com


http://www.photographepanoramique.com


http://www.photographenuartistique.com




10 décembre 2017 : La pluie à Paris.


Photographié avec iPhone 7+


9 décembre 2017 : Dans le métro parisien.


Photographié avec iPhone 7+.

9 décembre 2017 : Le Noël du Crous au Théâtre des Variétés.




2 décembre 2017 : Aux Galeries Lafayette



29 novembre 2017 : Catalogue pour étude de marché visuelle.

1 - Piédestal en plexis transparent qui évite le reflet de la table blanche sur le bas du produit.
2 - Flash Profoto avec cône pour éclairer le fond blanc sans déborder sur le produit. Le liquide du produit devient plus clair et plus agréable.
3 - Flash Profoto direct pour une lumière dure et contrastée sur la face du produit.
4 - Fond plastique souple blanc, créant un "cyclo" qui évite la ligne de démarcation entre la planche et le mur.
5 - Pied Manfrotto avec tête micrométrique pour ajustage très précis du cadrage.
6 - Déclencheur Profoto qui actionne les flashs sans fils depuis l'appareil photo.
7 - Câble USB renforcé qui permet l'envoi des photos de 80 Mo en instantané vers l'ordinateur. Le logiciel Nikon Camera Contrôle Pro permet le contrôle à distance de l'appareil photo par l'ordinateur.
8 - Câble Nikon qui alimente l'appareil photo sur le secteur 220 Volts.
9 - Objectif Nikkor 105 mm macro.
10 - Pieds Manfrotto.
11 - Clamps Manfrotto.
12 - Appareil Nikon D3x 25 millions de pixels



Seul le flash de droite est allumé.




Seul le flash de gauche est allumé.




Les deux flashs sont allumés.

Après détourage Photoshop du piédestal



27 novembre 2017 : Le groupe ALM&CPM/Execution Group du CRÉDIT AGRICOLE S.A.
De gauche à droite :
debout : Minh Vu, Nicolas Saugier, Bertrand Sentenac, Francois-Edouard Hetier 
assis : Aurore Lebrun, Olivier Jouy, Pascale Olivié, Michel Barnéa, Laure Légaud.





A Port Royal, Paris, près de chez moi, le 26 novembre 2017.
At Port Royal, Paris, next to my home, on November 26th 2017.


25 novembre 2017 : Natasha aux Jardins des Tuileries.




25 novembre 2017 : Alexandra Jacquet chez Angelina, le célèbre salon de thé rue de Rivoli. Merci à Angélina et à Christine Hauteclaire.




25 novembre 2017 : Natasha chez Angelina, le célèbre salon de thé rue de Rivoli. Merci à Angélina, à Christine Hauteclaire et à Natatasha.

Réputé pour ses chocolats chauds et ses pâtisseries, ce salon de thé offre un somptueux cadre Belle Époque.
Angelina est un salon de thé parisien, situé au 226, rue de Rivoli, dans le 1er arrondissement de Paris. Le salon appartient à Mont Blanc et Chocolat, filiale du groupe Bertrand.
Le salon a été fondé en 1903 par le confiseur autrichien Antoine Rumpelmayer, qu'il baptise « Angelina » en l'honneur de sa belle-fille du même nom. La décoration intérieure de style Belle époque, est l'œuvre de l'architecte français Édouard-Jean Niermans. L'enseigne devient une institution de la capitale fréquentée par de nombreuses personnalités comme Coco Chanel, ou Marcel Proust.
En 1982, le salon de thé accueille le tournage de La Boum 2 le temps de quelques scènes avec Sophie Marceau et Denise Grey.

En janvier 2005, Angelina est repris par le groupe Bertrand.
25 novembre 2017 : Natasha devant la nouvelle enseigne de Louis Vuitton, Place Vendôme.


Merci à Natasha et à Louis Vuitton.

Cela fait dix ans que la marque de luxe travaille sur cette acquisition prestigieuse dans la perspective de la colonne Vendôme, du Ritz et des plus belles enseignes de luxe de la capitale. Et il a fallu cinq ans pour que l’architecte américain, Peter Marino, complice de la marque Louis Vuitton à travers le monde, fasse ici des miracles.

Ici la construction presque achevée le 29 septembre 2017.



20 novembre 2017 : Réalisation d'une carte de voeux corporate.

1 - Le fond blanc est à F22.
2 - Le retour derrière le modèle est à F8.
3- La face est à F11.
Le flash 5 donne F8 pour un peu de lumière sur les vêtements blancs.

Donc une belle silhouette, bien nette, bien noir, sur fond blanc immaculé, sans retour,
et les parties claires des vêtements plus blanches. Nikon D3x de 25 millions de pixels, 1/250e de seconde, F11, 100 ISO, MAP manuelle.

6 - Sac Manfrotto pour les 3 pieds, les câbles et le gaffer.
7 - Valise Pelican protégeant Le Nikon D3x, l'objectif Niikor 105mm, le fashmètre, un Nikon D600 avec Nikkor 24-70mm pour ce making of et la sécurité.
8 - Sac pour 2 flash Profoto, leur câbles alim et déclencheur à distance.







18 novembre 2017 : Portraits de Assia dans mon petit studio.
Merci à elle, à sa soeur Nathasha et à Frédérique.





17 novembre 2017 : Bal paradoxal à Meudon. Merci à tous et toutes.


Laurence d'Alençon.

Amélie Costic

Philippe Boireau



17 novembre 2017 : HOMMAGE À RODIN
Le musée Rodin célébre le centenaire de la disparition du sculpteur.

Les Invalides, le penseur de Rodin et la Tour Eiffel.



http://www.photographe-mode.com


http://www.photographe-objets.com


http://www.photographe-pub.com


http://www.photographe-archi-deco.info


http://www.photographe-industrie.info


http://www.photographe-reconstitution-historique.fr


http://www.photos-coulisses.com


15 novembre 2017 : Heavent, le salon de l'événementiel.


Valérie Pecresse, Présidente de la Région île de France.



Des décors en panneaux lumineux qui se métamorphosent instantanément et à la demande.



Une animation photo où l'appareil photo tourne autour du ou des sujets sur la plate-forme fixe.
J'ai reçu ma vidéo immédiatement via email. Merci à eux.


Une autre animation photo où 9 appareils photo vous photographient pour un rendu en mouvement.

ok-cosmos ne m'a jamais envoyé mon gif animé comme ils l'avaient promis. Je les ai relancé avec plusieurs emails, mais pas de réponse.



Une autre animation photo où 46 appareils photo vous photographient pour un rendu en 3D avec un fond dramatique de votre choix.



14 novembre 2017 : La Flûte enchantée, Opéra comique de Paris.


Panoramique réalisé avec l'Phone 7 plus. Merci à Frédérique.
DIE ZAUBERFLÖTE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

Direction musicale, Kevin John Edusei 
Mise en scène, Suzanne Andrade, Barrie Kosky
Animations, Paul Barritt 
Conception, Collectif 1927 (Suzanne Andrade et Paul Barritt) et Barrie Kosky  Chœur, Arnold Schoenberg Chor
Orchestre, Orchester Komische Oper Berlin

Le spectacle de Barrie Kosky et du collectif 1927 voyage dans le monde entier depuis sa création en 2012 à la Komische Oper Berlin. La scénographie intègre les chanteurs dans un dispositif vidéo où lieux, éléments, phénomènes surnaturels mais aussi paroles et sous-entendus se déploient grâce au film d’animation. Le tout avec les couleurs et le charme du cinéma en 1927 !



12 novembre 2017 : Grèle et feuilles mortes à Paris.






10-13 novembre 2017 : Le Salon de la Photo à Paris.



Antoine Schneck.



Gilbert Volker, un de mes anciens élèves de l'école Spéos de 1997. Bravo Gilbert.
Photographe professionnel, Volker Gilbert se lance il y a une quinzaine d'années comme expert et formateur en photographie numérique. Spécialiste français incontesté du développement des fichiers RAW, il est auteur et traducteur de plusieurs ouvrages sur la prise de vue et le traitement de l'image. Il partage aussi son savoir dans plusieurs magazines et sites web spécialisés.

Pierre-Yves Mahé, directeur de l'école Spéos.
En janvier 1985, Pierre-Yves Mahé, photographe passionné de techniques innovantes, crée Spéos, une école de photographie à vocation internationale. Il tisse des liens avec les meilleures universités (RISD, Hamilton College, Chicago Art Institute, RIT…) qui lui envoient leurs étudiants dans le cadre de leur cursus.

Anne-Laure Jacquart, une de mes anciennes assistantes.
Anne-Laure Jacquart : "Et, enfin, une photo pro de moi tirant un défi, par Christian Fournier, le photographe professionnel qui m'a conseillée tout au départ et m'a conduite à l'époque à photographier Adriana Karembeu. Merci pour tout Christian !"
Photographe reconnue, Anne-Laure Jacquart a conquis le grand public par ses guides accessibles et pratiques, ainsi que par ses images esthétiques et créatives (www.annelaurejacquart.com). Ses livres photo sont plébiscités par les photographes amateurs et traduits dans divers pays. Bravo Anne-Laure.




Olivier Föllmi, né le 28 février 1958 à Saint-Julien-en-Genevois est un photographe franco-suisse1. Il est particulièrement connu pour ses photos de l'Himalaya, notamment du Zanskar et du Tibet et de leurs habitants. Il s'est marié à Danielle Pons en 1984, avec qui il a adopté 2 enfants zanskaris Tenzin Motup et Tenzin Diskit et 2 enfants tibétains Yvan Tharpa Tséring et Leonore Pema Yangdon. Séparé de Danielle Föllmi en 2010, il s'est marié avec Véronique Girod en 2018.
Olivier Föllmi est nominé au festival Visa pour l'image de Perpignan en 1999 pour son reportage photo Travailleurs de l'Himalaya et a travaillé dans le monde entier pour les magazines Life, Paris Match, Géo, National Geographic, Grands Reportages, Stern, Epoca ou Aérone.


Photo de Olivier Föllmi.


10-13 novembre 2017 : Le Salon de la Photo à Paris.







Conférence de Sebastião Salgado.


Depuis 1973, il a été mon héros photographe.

Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe brésilien humaniste travaillant principalement en argentique noir et blanc.
En 1973, commence à s’intéresser à la photographie, en autodidacte. Il intègre successivement les agences photographiques Sygma (1974-1975), Gamma (1975-1979) et Magnum (1979-1994).
En 1994, il crée à Paris l'agence de presse photos Amazonas Images avec sa femme Lélia Wanick Salgado.
Salgado choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions difficiles : migrants, mineurs, victimes de la famine… Un de ses reportages les plus renommés, intitulé La Mine d'or de Serra Pelada, porte sur le quotidien dans une mine d’or au Brésil, reportage dans lequel il parvient à décrire les conditions de travail auxquelles les mineurs sont soumis.
Il est nommé représentant spécial de l’UNICEF en 2001.
Dans l'introduction d'Exodes, il écrit : « Plus que jamais, je sens que la race humaine est une. Au-delà des différences de couleur, de langue, de culture et de possibilités, les sentiments et les réactions de chacun sont identiques. Les gens fuient les guerres pour échapper à la mort ; ils émigrent pour améliorer leur sort ; ils se forgent de nouvelles existences dans des pays étrangers : ils s'adaptent aux pires situations… ».
Cependant, depuis le début des années 2000, des journaux (dont le New York Times) et l'écrivain Susan Sontag critiquent les photographies de Salgado. Le photographe est accusé d'utiliser de manière cynique et commerciale la misère humaine, de rendre belles les situations dramatiques qu'il saisit au risque de leur faire perdre leur authenticité. Sontag s'interroge sur « l'inauthenticité du beau » dans l'œuvre de Salgado.
Dans le domaine familial de Bulcão qu'il possède près d'Aimorès au Brésil, avec sa femme Lélia Deluiz Wanick Salgado, il a rendu à la nature et reboisé près de 700 ha de terres épuisées par des années d'exploitation. Ils ont pour cela créé en avril 1998 l'ONG « Instituto Terra », qui a trouvé des financements pour élever et planter près de 4 millions d'arbres. L'institut propose également des programmes de sensibilisation et d'éducation à l'environnement.
En 2014, Wim Wenders et le fils du photographe, Juliano Ribeiro Salgado ont réalisé un documentaire sur le travail de Sebastião Salgado, Le Sel de la Terre (The Salt of the Earth) qui a reçu le prix spécial Un Certain Regard au festival de Cannes 2014.
En 2016, Sebastião Salgado se met au service de la liberté de la presse en offrant à l'association Reporters sans frontières (RSF) une anthologie de ses 100 plus belles photos en noir et blanc. Ainsi, le premier numéro de l'année de l'album de RSF, "100 photos pour la liberté de la presse", contient un portfolio sur l'œuvre de Salgado, avec une préface d'Irina Bokova, la Directrice générale de l'UNESCO.
Encore en 2016, il réalise en noir et blanc une série de portraits de membres de la tribu indigène Ashaninka, dont il tire un calendrier. Il photographie notamment la famille du leader indigène Benki Piyãko.
Salgado est connu pour ses travaux en argentique noir et blanc (notamment avec les pellicules Tri-X et T-Max P3200 de Kodak) en utilisant un appareil moyen format Pentax 645.
Actuellement son processus de travail est un mélange d'argentique et de numérique. Il réalise les prises de vue en numérique avec un appareil Pentax 645D (en). Salgado ne souhaite pas regarder ses photos sur un écran. Les fichiers numériques sont tirés sous forme de planche-contact afin de réaliser le choix des photos à tirer sur papier (editing). Les photos numériques sélectionnées sont ensuite traitées avec le logiciel DXO filmpack qui permet de rajouter du "grain" argentique correspondant aux films Tri-X ou T-Max P3200. Une fois modifiées ces images numériques sont transférées sur un internégatif (pellicule argentique sans grain) qui permet au tireur de réaliser des tirages argentiques sous agrandisseur sur papier baryté argentique.
On peut dire que Salgado a mis au point un processus « hybride » argentique/numérique
économiquement plus viable que le « tout argentique ».


Photo by Sebastião Salgado : Sudan Cattle, 2006



Mélanie Frey : -"Eheheh! Merci Christian, c’est encore toi qui a fait la meilleure photo !
"

10 novembre 2017 : Le Bon Marché.



9 novembre 2017 : Test d'incrustation silhouettes pour Guy Carpenter.



8 novembre 2017 : Son et lumière sur le façade de Notre Dame de Paris.




4 novembre 2017 : Demande en mariage surprise de Julien à Astrid à la Tour Eiffel.


Cela veut dire : "Veux-tu m'épouser ?" It means: "Will you mary me?"
Je me trouve "par hasard" près du couple, Julien me demande de les prendre en photo avec son propre téléphone portable, une banderole apparaît par magie.

Merci à Frédérique, Nathasha et David.
The video in English.


La vidéo en français.



https://www.photographe-sport.ovh


prof-photographe veut dire à la fois : 
– profession photographe – photographe professionnel – professeur de photographie – professeur de Photoshop.


http://www.prof-photographe.fr


https://www.photographe-groupes.fr


https://www.photographe-petit-studio.fr


https://www.blog-photographe.fr


https://www.photographe-humour.fr


https://www.photographe-informatique.fr


http://www.photographe-spectacles.fr


https://www.photographe-beaute.fr


https://www.photographe-de-mariage.com


http://www.photostourismparis.com






22 Octobre 2017 : Concert des Rolling Stones à Paris : No Filter.



Panoramique réalisé avec l'Phone 7 plus.

18 Octobre 2017 : Reportage pour Cathay Pacific à l'aéroport Charles De Gaulle.




La compagnie hongkongaise Cathay Pacific nous a offert le privilège d’accéder aux coulisses de la préparation d’un vol à l'aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle. Ambiance.
Par Julien Chassagne

Il est 9h30 à notre arrivée au terminal 2A de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle. Nous attend ici, devant les comptoirs d’enregistrement, Amanda Rondot, Direct sales manager pour Cathay Pacific. C’est elle qui nous fera visiter l’envers du décor de la préparation du vol CX260 à destination de Hong Kong. Décollage prévu pour 13h10. Première étape, un passage en coup de vent dans le bureau de la compagnie, au sous-sol, dissimulé parmi de nombreux autres dans un dédale sous-terrain que l’on ne soupçonne pas lorsque l’on commande son tall Latte, toujours trop chaud, un œil sur sa Samsonite. Pas le temps d’admirer les maquettes d’A350 et de 777 qui trônent sur les tables que l’on récupère déjà nos badges, prêts à retraverser CDG.

Loin de sa porte d’embarquement, l’avion est nettoyé et préparé pour accueillir les passagers du prochain vol.
Quelle joie de passer tous les contrôles vitesse grand V ! Une fois sur le tarmac, gilets jaunes obligatoires, on embarque à bord d’un utilitaire pour parcourir les sept kilomètres qui nous séparent du Boeing 777 destiné à redécoller dans trois heures. L’appareil est arrivé à 6h ce matin et ne pouvait pas rester à la porte jusqu’au prochain vol. Il a donc été déplacé dans un « parking » XXL avec d’autres de ses congénères. Ici, on y fait le ménage de fond en comble, on dépose les trousses de toilette, couvertures et casques antibruit et on charge les repas. C’est Servair qui prépare les plateaux en fonction de l’identité et des commandes de chaque compagnie, avant de les livrer directement à la porte de l’avion. L’occasion pour Amanda Rondot de nous présenter la business avec ses sièges full flat et la première classe aux cabines plutôt spacieuses. Deux classes sur les quatre proposées par la compagnie (on y ajoute l’economy et l’economy premium ) qui, si elles font le plein, rentabilisent le vol.

Et viens le moment que l’on attend tous fébrilement : l’entrée dans le cockpit pour le tractage jusqu’à la porte A40. Il reste un peu moins de deux heures avant le décollage. Le tracteur d’avion, minuscule engin, fait son office pendant que, retombés en enfance, on fixe chaque commande et chaque écran du cockpit vintage et iconique du Boeing 777. C’est Benoît Auger, ingénieur formé par la compagnie et basé à CDG – comme tous ceux qui opèrent ici pour les vols Cathay à l’exception du personnel qui s’occupe de l’enregistrement et du chargement des bagages – qui tient les manettes et change frénétiquement de fréquences radio, prévenant de l’arrivée imminente de l’appareil à la porte sifflant des « roger » et des « alpha » comme on récite une leçon.

Le mythique cockpit du triple 7. Sur les écrans, le tracteur qui déplace l’avion jusqu’à la porte.

L’avion est à bon(ne) port(e). L’embarquement n’a pas encore commencé, les bagages et marchandises seront les premières à monter à bord. Là encore, ça fourmille sur le tarmac, et Jack George, Manager on duty, l’un des 33 600 employés Cathay dans le monde, est aux commandes. Sur un porte-bloc, son plan de chargement. C’est la compagnie elle-même qui l’a élaboré et généralisé à toutes ses escales. Dans le triple 7, on trouve deux soutes pour cinq compartiments et trois portes. Les valises sont disposées en fonction de l’ordre dans lequel elles seront délivrées. Pour les passagers dont la destination finale est Hong Kong : première classe, affaires et éco. Ensuite, pour ceux qui ont une correspondance à attraper, les bagages sont triés en fonction de l’urgence avec laquelle ils devront sortir de la soute. D’abord ceux dont les propriétaires ont une escale de moins de 75 minutes, puis entre 75 et 120 et enfin plus de 120. Une organisation au millimètre.

A l’intérieur d’une des deux soutes, prêtes à accueillir plus de six tonnes de bagages et 20 tonnes de marchandises.
Pourtant, tout se fait dans le plus grand calme. Un véritable ballet à s’en casser la nuque. Une fois le plein effectué – presque une centaine de tonnes de carburant en à peine une heure – L’équipage prend place à bord de l’appareil, puis c’est au tour des passagers, certainement plus stressés que tout le personnel qui s’est affairé pour préparer leur avion, près de 20 personnes mobilisées pour un CDG – HKG. C’est le moment pour nous d’aller assister au décollage (l’un des 176 000 annuels de la firme et ses filiales) sans encombre et on time du vol CX260 depuis le lounge Cathay Pacific et sa vue panoramique. L’avion sera resté au sol pendant un peu moins de sept heures, conformément à la règle de la compagnie. En effet, chaque avion de Cathay, pour être rentable, doit passer 17 heures sur 24 dans les airs.
Avant de nous quitter, Amanda Rondot nous confirme les nouvelles destinations de la compagnie en 2018, Dublin, Bruxelles et Copenhague qui porteront le total des escales desservies par Cathay Pacific à 198. Et, pas peu fière, elle nous confie également la livraison depuis peu et au compte-goutte – environ un par mois – des 30 Airbus A350 achetés en 2010 pour six milliards d’euros


L'une des deux soutes à bagages de l'avion.

Merci au pilote Benoît Auger.
Le Boeing 777 ou B777, souvent surnommé triple sept dans le milieu aérien, est un avion de ligne gros porteur, long courrier et biréacteur construit par la société Boeing. Entré en service en 1995, il est le plus grand biréacteur au monde, avec une capacité de 300 à 550 passagers et une distance franchissable variant de 9 695 à 17 370 km selon les modèles. Il est reconnaissable par le grand diamètre de ses turboréacteurs GE90, ses six roues sur chaque train d'atterrissage principal et son fuselage de section circulaire se terminant en forme de lame.
Face à la montée en puissance de la concurrence durant les années 1980, Boeing innova pour développer cet appareil en établissant un partenariat avec huit grandes compagnies aériennes et en concevant intégralement l'avion par ordinateur. L'avionneur introduisit à cette occasion des techniques de pointe : une voilure supercritique, des commandes de vol électriques, et un pilotage assisté par ordinateur. Boeing compléta ainsi sa gamme en offrant une capacité intermédiaire entre le 767 et le 747, ce qui permettait le remplacement de modèles antérieurs de gros-porteurs.
En janvier 2015, 1 268 appareils avaient été livrés, faisant de cet avion un succès commercial pour son constructeur. En 2013, il devient le gros porteur le plus vendu dans l'histoire de l'aviation.
Le 777 est connu pour être un avion très sûr. Malgré le nombre d'avions en service, on ne déplore que quatre accidents majeurs. Deux ne mettent pas en cause l'avion, et les deux autres proviennent de causes encore indéterminées.




J'ai passé ma licence d'aviation privée (Private Pilot Licence, FAA) aux USA, en 1982


Je fais la grimace car il y a un orage devant moi.
J'ai passé ma licence d'aviation privée (Private Pilot Licence, FAA aux USA, en 1982, validée en France en 1986) au Missouri pour accéder, entre autres, aux paysages fabuleux d'Alaska. A moi les grandes étendues sauvages. Avec mon appareil photo, bien sûr. Je me sens prêt pour "National Geographic".
Avec l'aile au-dessus du cockpit, les Cessna sont l'idéal pour la photo aérienne. Le Cessna 152 un des avions de tourisme monomoteur biplace le plus populaire du monde, vitesse maxi 204 km/h, train tricycle fixe, hélice McCauley à pas fixe, masse maximale au décollage : 757 kg, autonomie 5H, distance de décollage : 408 m.
Ici dans le petit Cessna 152, lors de mon premier cross-country en solo. Le temps est très mauvais. Je vole en dessous des nuages. J'avais fixé mon appareil photo Nikon F3 dernier cri et son fish-eye 16mm F2,8 sur un pied et assujetti, avec du gaffer, le pied derrière les sièges. Déclenchement à distance avec la commande scotchée au manche.

I got my Private Pilot Licence, FAA, in 1982, (validated in France in 1986) in Missouri, to access, among others, the fantastic Alaskan landscapes. Wilderness, here I come. With my camera, of course. I feel ready for "National Geographic".
With the wing above the cockpit, Cessnas are ideal for aerial photography. The 152 is the most popular single engine, two passenger planes in the world. Maximum speed 204 km/h, fix landing gear, fix pitch McCauley propeller, take off maximum weight: 757 kg, flight autonomy 5H, runway take of: 408 m.
Here in the small Cessna 152, during my first cross-country solo flight. Weather is bad. I fly below the clouds. I had secured my Nikon F3 and its fish-eye Nikkor lens 16mm F2.8 on a tripod, solidly tapes with gaffer behind the seats. Remote control triggering with the remote attached to the yoke.

I am frowning only because there is a storm in front of me.



15 Octobre 2017 : Invitation par Mélanie Melanie-Jane Frey au Studio Ambrotype & Co (www.studio-ambrotype.com), pour une découverte du procédé photographique qui nous arrive tout droit du 19ème siècle, le collodion-humide.
Séance de préparation, de prise de vue et de développement d’une plaque.

Le studio très efficace de Mélanie. A gauche : la mini chambre noire portable.



Le collodion humide est un procédé photographique attribué à l'Anglais Frederick Scott Archer en 1851. En fait, le procédé était déjà connu dès le 1er juin 1850, date de la première publication du Traité pratique de photographie sur papier et sur verre par le Français Gustave Le Gray. Celui-ci fut le premier à remplacer l'albumine par le collodion pour fixer l'émulsion sur le verre, mais pour des raisons évidentes de commodité techniques (le papier ciré sec de Le Gray ne pesait pas et pouvait se conserver de six à huit jours avant développement), il négligea son invention et concentra ses recherches sur l'amélioration des négatifs papier, moins sensibles mais qui donnaient un rendu plus artistique.
Bien que la polémique sur la paternité de la découverte ait fait rage à l'époque, ni l'un ni l'autre ne souhaitèrent déposer de brevets pour cette invention majeure et ils finirent tous deux dans la misère.


Un fond gris, style toile. Un appui-tête pour aider à des pauses de 10 secondes environ.
Deux lumières HMI continues, un flash Profoto B2 en pleine puissance, sans modificateur de lumière, la chambre 10x8 pouce ou 18x24 cm.

Christian Fournier pause. L'équivalent en ISO de nos jours est de 0,2 ISO avec le collodion.
Ce procédé artisanal est parfois aléatoire. Il ne peut en aucun cas être totalement maîtrisé, tout au mieux arrivera-t-on à conserver une bonne, voir très bonne qualité d'image en apprenant à connaître ses solutions, les réactions et les caprices des produits employés, les conditions d'humidité et de températures ambiantes etc. Cette particularité est propre à de nombreux procédés anciens, et c'est probablement pour ces raisons d'inconstances et de « savoir-faire » que ces méthodes font l'objet d'un engouement croissant. On mesure en couleur, en odeur, en fluidité et en regardant avant tout.
Il est également important de souligner que la manipulation de certains produits doit être faite avec de grandes précautions : liste de certains produits employés: Inflammables : Éther, Alcool. Toxiques : Sels de Cadmium, d'ammonium, Nitrate d'argent, Cyanure.



Préparation de la plaque alu : Mélanie y verse du collodion humide. La plaque sera exposée immédiatement après : elle doit rester humide.

Mélanie prend la photo. L'exposition se fait en retirant le bouchon de l'objectif pendant 10 secondes, exactement comme en 1850.

La mini chambre noire portable de Mélanie. Le truc noir incliné à 45° est la cuve qui contient la solution de nitrate d'argent.

Les manipulations de développement se font en lumière rouge inactinique.

La photo examinée en pleine lumière dans sa phase de fixation au cyanure.

La photo examinée en pleine lumière dans sa phase de fixation au cyanure.

La photo dans sa phase de rinçage à l'eau courante.

14 Octobre 2017 : Au Château de Rambouillet : Une Journée au XVIIIe



Léa Pelissier, alias Wendy Plsr.

Une Journée au XVIIIe siècle


Léa Pelissier, alias Wendy Plsr.


Léa Pelissier, alias Wendy Plsr.

14 Octobre 2017 : Espace animalier de Rambouillet




13 Octobre 2017 : Inhumation de Jean Rochefort en l'église Saint-Thomas-d'Aquin le 13 oct 2017
Ils étaient nombreux à être venus rendre un dernier hommage au grand Jean Rochefort. Vendredi 13 octobre, plusieurs centaines de personnes assistaient aux obsèques de l'acteur Jean Rochefort, célébrées en l'église Saint-Thomas-d'Aquin à Paris, en présence de nombreuses personnalités, dont, Guy Bedos, Nicolas Canteloup, Antoine de Caunes, Jacques Perrin, Pierre_Vernier, ou encore Jean-Loup Dabadie. Récompensé par trois césars du meilleur acteur pour Que la fête commence (1976) de Bertrand Tavernier et Le Crabe-Tambour (1978) de Pierre Schoendoerffer, avant un trophée pour l'ensemble de sa carrière en 1999, Jean Rochefort était une des figures les plus populaires du cinéma français.

Antoine de Caunes, né le 1ᵉʳ décembre 1953 à Paris, est un animateur de télévision et de radio français, par ailleurs cinéaste, acteur, scénariste et écrivain. Il mène d'abord une carrière d'homme de télévision polyvalent (présentateur, producteur, humoriste), d'abord sur Antenne 2, puis sur Canal+. Il devient ensuite acteur, puis scénariste et réalisateur de cinéma.
En 2013, il présente pour la 9e fois (un record) la cérémonie des César du cinéma (38e édition)1, présidée par Jamel Debbouze.
De 2013 à 2015, il présente l'émission Le Grand Journal sur Canal+, succédant à Michel Denisot qui animait l'émission depuis 2004


Guy Bedos, né le 15 juin 1934 à Alger, est un humoriste français, artiste de music-hall, acteur et scénariste, pied-noir d'ascendance espagnole. Guy Bedos est le fils d'Alfred Bedos, visiteur médical, et d'Hildeberte Verdier, fille du proviseur du lycée Bugeaud (l'actuel lycée Émir Abd el-Kader), où il a été élève. Ses parents se séparent, il est ballotté de maison en hôtel, entre Kouba, où il est mis en pension à l'âge de sept ans chez Finouche, qui lui sert d'institutrice, Souk Ahras et Constantine. Il est scolarisé à treize ans au lycée catholique de Bône6 (aujourd'hui Annaba). Selon son autobiographie Mémoires d’outre-mère, ses mauvais rapports avec sa mère et son beau-père (ouvrier, puis patron d'une scierie avec lequel Hildeberte s'est remariée) lui rendent la vie difficile : son beau-père bat sa mère, qui bat son fils en retour. Il y raconte aussi que c'est son beau-père, raciste et antisémite, et sa mère, maréchaliste, qui lui ont donné sa conscience politique humaniste. Il révèle également qu'il présentait à cette époque des troubles obsessionnels compulsifs (par exemple il lui arrivait de monter et de descendre plusieurs fois dans la journée les escaliers un journal à la main)8.
C'est son oncle Jacques Bedos, qui a travaillé à Radio Alger avant d'entrer à l'ORTF à Paris, qui est à l'origine de sa vocation d'artiste9.
Arrivé à Paris en juin 1949 avec ses parents et ses deux demi-sœurs jumelles, il quitte la maison familiale de Rueil-Malmaison en février 1950 et vit de la vente de livres, pratiquant le porte à porte,3. À l'âge de 17 ans, il entre à l’école de la rue Blanche, y apprend le théâtre classique et signe sa première mise en scène à 17 ans et demi : il s'agit de la pièce de Marivaux Arlequin poli par l’amour. Il joue au théâtre mais aussi dans les cabarets, comme La Fontaine des Quatre-Saisons, où il est engagé par François Billetdoux, quand Jacques Prévert, qui lui trouve des talents d'écriture, l'incite à écrire des sketches. Il y interprète son premier sketch, signé par Jacques Chazot, La Galerie 55.
En 1954, il fait sa première apparition au cinéma dans Futures Vedettes de Marc Allégret.
Devant accomplir son service militaire durant la guerre d'Algérie, il fait la grève de la faim et réussit à être réformé pour maladie mentale.

Jacques-André Simonet, dit Jacques Perrin, est un acteur, réalisateur de documentaires et producteur de cinéma français né le 13 juillet 1941 à Paris 14ᵉ. 2001 : Quelques films Le Peuple migrateur documentaire de Jacques Perrin, Jacques Cluzaud et Michel Debats : narrateur - également producteur. La Planète bleue, documentaire d'Alastair Fothergill et Andy Byatt : Narrateur. 2011 : Le Peuple des océans, documentaire de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud - en tant que réalisateur. 2016 : Les Saisons, documentaire de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud - en tant que réalisateur.


Je n'ai pas de carte de presse. Je ne dépends d'aucun organisme de presse. Je suis complètement libre de toute pression médiatique. Je n'ai donc pas eu le droit de me mettre avec "la meute". Mais la police m'a ordonné de ne pas utiliser mon "gros" appareil, j'ai donc du tout photographier avec mon iPhone 7 plus.

Jean-Loup Dabadie est un homme de lettres français né le 27 septembre 1938 dans le 14e arrondissement de Paris, journaliste, romancier, auteur de sketches et de chansons, auteur et metteur en scène dramatique, traducteur, scénariste et dialoguiste. Il est élu à l'Académie française le 10 avril 2008 au fauteuil de Pierre Moinot, occupé de 1960 à 1981 par René Clair. Fils de Marcel Dabadie, (né le 10 février 1913) qui fut aussi parolier (Maurice Chevalier, Julien Clerc, Les Frères Jacques), Jean-Loup Dabadie voit le jour à Paris en 1938. Il passe son enfance à Grenoble chez ses grands-parents, puis poursuit ses études au lycée Janson-de-Sailly puis au lycée Louis-le-Grand. Étudiant en Lettres à Paris, le jeune homme se passionne pour l’écriture.
En 1957, à dix-neuf ans, Jean-Loup Dabadie publie son premier roman, intitulé Les Yeux secs, aux éditions du Seuil, suivi l’année suivante par Les Dieux du foyer. Pendant ses débuts de romancier, le jeune auteur amorce une carrière de journalisme grâce à Pierre Lazareff, dirigeant de Candide. Au cours de cette période, il collabore à la création de la revue Tel quel, avec Philippe Sollers et Jean-Edern Hallier, et il écrit des critiques de films et des reportages pour Arts.
Il est marié pendant 20 ans avec Marie Dabadie, administratrice actuelle de l'Académie Goncourt. Le couple a deux enfants.

Pierre Rayer, dit Pierre Vernier, est un acteur français né le 25 mai 1931 à Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime). Il a débuté au cinéma grâce à Claude Chabrol mais c’est avec le feuilleton Rocambole, adapté du roman de Ponson du Terrail, qu’il devient célèbre. Depuis, on l’a vu jouer avec les plus grands réalisateurs : Henri Verneuil, André Delvaux, Jacques Deray, Joseph Losey, Claude Lelouch ou Jean-Daniel Verhaeghe entre autres.
Il a joué plusieurs fois avec ses amis Jean-Paul Belmondo et Jean-Pierre Marielle, au théâtre et au cinéma.

Jean-Paul Belmondo, né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur français. Il a également été producteur de cinéma et directeur de théâtre. Alternant dans les premières années de sa carrière les films populaires et d'Art et Essai avant de pencher nettement pour la première catégorie, il est rapidement devenu l'une des plus grandes vedettes du cinéma français, champion incontesté du box-office au même titre que Louis de Funès et Alain Delon à la même époque. En cinquante ans de carrière, il a attiré dans les salles près de 130 millions de spectateurs : entre 1969 et 1982, il a joué à quatre reprises dans le film le plus vu de l'année en France (Le Cerveau, Peur sur la ville, L'Animal, L'As des as), égalant le record de Fernandel et n'étant dépassé sur ce point que par Louis de Funès.
Il a tourné sous la direction de grands réalisateurs français, tels Alain Resnais, Louis Malle, Philippe de Broca, Henri Verneuil, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Truffaut, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Claude Lelouch, Jean-Paul Rappeneau, Georges Lautner ou encore Gérard Oury, ainsi qu'avec quelques réalisateurs étrangers comme Vittorio De Sica, Mauro Bolognini ou Peter Brook. Un grand nombre de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Le Professionnel, Borsalino, À bout de souffle, L'Homme de Rio, Le Magnifique, Un singe en hiver, Le Casse, Flic ou Voyou ou Joyeuses Pâques.
À partir du milieu des années 1980, il est moins présent au cinéma et se produit surtout au théâtre. Il obtient cependant en 1989 le César du meilleur acteur pour son rôle dans Itinéraire d'un enfant gâté. Depuis le début des années 2000, des problèmes de santé l'ont contraint à se retirer du cinéma et des planches, si l'on excepte un film sorti en 2009.
Nicolas Canteloup, né le 4 novembre 1963 à Mérignac en Gironde, est un humoriste et imitateur français. Il débute en tant qu'animateur au début des années 1990 puis dans les domaines radiophoniques et télévisuels. En tant qu'humoriste, il apparaît dans de nombreuses émissions télévisées (principalement dans l'émission après le 20 h « C'est Canteloup » qu'il produit avec Nikos Aliagas) et se produit également sur scène.




11 Octobre 2017 : La 11e édition du Pasteurdon, l’opération annuelle d’appel aux dons de l’Institut Pasteur. 38 médias partenaires sont aux couleurs de l’opération, dont 24 chaînes de télévision et 14 radios. Alexandra Lamy est, pour la 7e année consécutive, la marraine engagée du Pasteurdon, aux côtés des chercheurs. Grande première pour cette 11e édition, Claude Lelouch rejoint l’opération, en réalisant les films de campagne qui seront diffusés sur les chaînes partenaires. Ces films sont destinés à mieux faire connaître les recherches de l’Institut Pasteur et son besoin de financement.



Marc-Olivier Fogiel est un animateur de télévision et de radio, produisant des émissions de télévision et de radio, né le 5 juillet 1969 à Neuilly-sur-Seine.



En 1995, Alexandra Lamy a son premier rôle dans une publicité réalisée par Patrice Leconte. La même année, elle fait une apparition dans La Croisière foll'amour. Elle est devenue célèbre grâce à la série télévisée à succès Un gars, une fille, diffusée sur France 2, qui compte 486 épisodes d'octobre 1999 à juin 2003, et où elle est la partenaire de Jean Dujardin. Elle fait du théâtre en plus de ses rôles pour la télévision et le cinéma. Elle a été nominée aux Molières 2004 dans la catégorie : Révélation théâtrale féminine, pour son rôle dans Théorbe. On a pu l'apercevoir dans Palizzi, elle prête notamment sa voix à Rose McGowan dans Grindhouse. En 2009, elle vient présenter le film Ricky de François Ozon au 59e Festival de Berlin, qui est en compétition pour l'Ours d'or. En 2010, elle apparaît dans la publicité exposant le jeu vidéo Wii Fit Plus.



Alexandra Lamy et Claude Lelouch. Claude Lelouch, né le 30 octobre 1937 à Paris, dans le 9e arrondissement1, est réalisateur, producteur, scénariste et cadreur (il cadre lui-même tous ses films) français. Sa filmographie compte plus de cinquante films dont Un homme et une femme, Le Voyou, L'aventure c'est l'aventure, Les Uns et les Autres, Partir, revenir, Itinéraire d'un enfant gâté, Tout ça... pour ça !, Les Misérables, Roman de gare ou, plus récemment, Ces amours-là.


10 Octobre 2017 : Dédicace & découverte de "Ballenesque au Leica Store Paris : une monographie signée Roger Ballen".

Roger Ballen (born in New York City, New York, United States, 1950) is an American photographer living in Johannesburg, South Africa, and working in its surrounds since the 1970s. His body of work, developed over a period of four decades, began in the documentary field but his approach has widened to allow for a fictionalised visual dialogue between individuals, their architectural space, found objects and domesticated animals. His approach has been hailed as among the most unusual and exciting developments in contemporary photography.
While Ballen's work is often described as "dark", he describes his photography as essentially psychological, and speaks of the images referring to humanity's "shadow side". He say: "Shadow is better than dark, because dark for a lot of people connotates evil, and I always say it’s just the opposite. [...] The pictures shouldn’t be seen as dark, and I’m not quite clear what is ‘dark’, anyway."
Critics have written about Ballen’s shift from depictions of the everyday to the creation of tableaux vivants noting that the dramatic arrangement has defied conventions of documentary photography.
In his preface to the second edition of Outland, art historian and curator Peter Weiermair has noted that Ballen’s move from the objective and representational to collaboration with his subjects has meant that he has forsaken the critical role as chronicler of events in favour of allowing his figures to become "protagonists in an existential drama". In earlier works these were individuals experiencing the dissolution of one order in South Africa in place of another; in the process they retreated to hidden territories explored by Ballen.
Weiermair notes that the game of showing and seeing, involving model and photographer, is rendered irrelevant, while Didi Bozzini writes that the relation between Ballen and his subjects is disruptive of the laziness of our everyday gaze.
According to Weiermair, it is the archetypal character of the images that "touches our subconscious", yet it is also through the conventions of black and white photography, outsider art and theatre of the absurd that we comprehend the interiority of Ballen’s landscapes. His practice has however been extended to include video and conceptual installations, allowing the photographic medium to be used to push the camera even further from its traditional role of "recording or capturing the real" while retaining its use as provocateur for an examination of all that is human, to paraphrase critic Robert J. C. Young.






2017-10-09 Paolo Roversi Le Prix Picto de la photo de mode



Le Prix Picto de la photo de mode 2017 au Palais Galliera avec Paolo Roversi en présence de Philippe Gassman, président de Picto Foundation et Olivier Saillars, directeur du Palais Gallieria.





Paolo Roversi (né en 1947 à Ravenne, en Émilie-Romagne) est un photographe de mode et portraitiste italien vivant à Paris.
Il apprend la photographie en autodidacte lorsqu'il est enfant, puis va se perfectionner chez un photographe local. Adolescent, il est porté vers la littérature et la poésie de Pétrarque, Leopardi et Eugenio Montale ainsi que celle d'autres auteurs comme Kerouac et Ginsberg qu'il rencontre.
En 1968, étudiant à Bologne, il suit les cours d'Umberto Eco et y ouvre un studio de prise de vues dans une cave2. Il collabore alors avec l'Associated Press puis s'installe à Paris sur les conseils de Peter Knapp, directeur artistique de Elle. Arrivé à l'hôtel, il ouvre son studio parisien dans un immeuble cubiste des années 1930. Il travaille pour l'agence Huppert puis devient l'assistant de Lawrence Sackman.
Paolo Roversi choisit de devenir photographe indépendant ; il sera alors publié par Elle, Depeche Mode, Marie Claire, le British Vogue ou Vogue Italia, i-D, Interview… Petit à petit il assoit sa renommée et rencontre des grands noms de la photo : Peter Knapp, Helmut Newton, Guy Bourdin…
La renommée arrive au début des années 1980 avec l'adoption d'un outil, le dos Polaroid de format 20 × 25, « qui révèle l'image comme par magie après une minute », mais qui trois décennies plus tard disparaît peu à peu de sa technique.
Vers la même période, une campagne publicitaire pour Dior ainsi que des images pour Yohji Yamamoto ou Rei Kawakubo vont asseoir sa renommée.
Tous les grands magazines le publient, mais ses photos sont aussi accrochées à la galerie Pace-MacGill, l'une des plus importantes de New York. Il a photographié la plupart des grands mannequins du xxe siècle, dont Isabella Rossellini, Kate Moss, Laetitia Casta, ou Natalia Vodianova.
Il est exposé en 2008 aux Rencontres d'Arles. Une projection de son travail eu lieu au Théâtre antique, dans le cadre de la soirée Mano à Mano avec Peter Lindbergh.
Se définissant comme un « photographe lent », élégant, parlant couramment français, il appartient au carré des photographes de mode les plus connus au monde mais est également un photographe de nu.


Natalia Vodianova. Photo de Paolo Roversi.
Natalia Mikhailovna Vodianova, née à Gorki, est un mannequin et actrice russe, née le 28 février 1982. Issue d'une famille pauvre, elle fait ses débuts en tant que mannequin vers l'âge de dix-sept ans. Souvent photographiée par Mario Testino, ou encore par le duo Mert and Marcus, elle apparaît dans de multiples magazines de mode, dont de nombreuses éditions internationales de Vogue. Natalia Vodianova est également connue pour être l'épouse d'Antoine Arnault.
A 15 ans, elle s'inscrit dans une école locale de mannequinat, et commence à rechercher des contrats. Un agent de mode lui dit alors qu'elle s'assurerait un avenir brillant en apprenant l'anglais en trois mois. Convaincue qu'elle pourrait améliorer sa vie ainsi, elle apprend l'anglais rapidement, s'installe à Paris, et signe un contrat avec l'agence française Viva à 17 ans.
Quelques semaines après la naissance de son premier enfant, elle ouvre le défilé prêt-à-porter de la marque Yves Saint Laurent, et devient alors incontournable3. Rapidement, les campagnes s’enchaînent : Vuitton par Mert and Marcus, les parfums Gucci par Mario Testino. Elle apparaît pour la première fois en couverture du magazine Vogue Teen américain en 2001.
Elle pose ensuite pour sa première campagne publicitaire Calvin Klein (collection Printemps/Été 2003), et signe un contrat d'exclusivité avec cette même marque en 2004; succédant ainsi à Kate Moss, Christy Turlington et Brooke Shields.
En juillet 2003, elle devient le nouveau visage de L'Oréal.
En 2010, elle est photographiée par Paolo Roversi, Peter Lindbergh ou encore par Patrick Demarchelier.
Entre 2011 et 2012, son revenu annuel est estimé à 8,6 millions de dollars.



08 Octobre 2017 : Commémoration du 70e anniversaire de la disparition du Général Leclerc à Paris.





07 Octobre 2017 : À l'occasion de la Nuit Blanche 2017, le chorégraphe et danseur Olivier Dubois invite 300 danseurs et 150 musiciens amateurs à s'emparer de la Canopée des Halles, pour un geste collectif et monumental.


Directeur du Ballet du Nord / CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais depuis le 1er janvier 2014, artiste associé au CentQuatre depuis 2012, élu l’un des vingt-cinq meilleurs danseurs au monde en 2011 par le magazine Dance Europe, Olivier Dubois jouit d’une expérience unique, entre création, interprétation et pédagogie.

07 Octobre 2017 : Zombie Walk à Paris.


Un drone survole la Place Vendôme.


Notez la Place Vendôme privatisée pour cet événement. Merci Gaëtan.





01 Octobre 2017 : Le défilé L'Oréal sur les Champs Elysées piétonniers, avec Jane Fonda, habillée tigresse, agée de 80 ans.

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Jane Fonda.





29 Septembre 2017 : la sortie du défilé Elie Saab au Grand Palais.


Elie Saab, né à Beyrouth le 4 juillet 1964, est un styliste libanais, « Membre correspondant » de la Chambre syndicale de la haute couture et disposant à ce titre de l’appellation protégée de haute Couture pour ses collections défilant en France.
En 1997, Elie Saab défile à la fashion week italienne « Camera Nazionale della Moda ». Il est alors le seul membre étranger. Il fait défiler ses modèles à Rome, trois ans d'affilée.
Sa première ligne de prêt-à-porter, une collection "automne-hiver" présentée, en 1998, lors de la Semaine de la Mode à Milan, est très bien accueillie. Les clientes se font de plus en plus nombreuses et des boutiques ouvrent à chaque saison partout dans le monde : Paris, Londres, Madrid, Moscou, Los Angeles, Hong-Kong…
En 2000, il est invité par la Chambre syndicale de la haute couture à défiler à Paris. Depuis, il présente deux collections par an à Paris. En juillet 2003, il devient « Membre invité » de la Chambre.
En 2002, il s'installe à Paris, au cœur du triangle d'or, ce qui lui permet de recevoir une clientèle plus internationale. Il ouvre dans le même temps un show-room axé sur la collection Prêt-à-porter.
En 2005, c'est à Beyrouth qu'il ouvre sa seconde maison en centre-ville, dans un immeuble moderne de cinq étages où sont désormais basés ses ateliers, son studio de création, une boutique de prêt-à-porter ainsi que ses salons couture et robes de mariées. Au mois d'octobre, il présente pour la première fois sa collection prêt-à-porter lors de la semaine de la mode parisienne. La ligne est définie par des petits ensembles : robes cocktails et robes du soir et sacs à mains assortis. C'est la naissance de la ligne de maroquinerie du couturier. Le défilé fait sensation notamment auprès de la presse internationale.
Un an plus tard, en novembre 2006, Elie Saab devient « Membre correspondant » à la Chambre syndicale de la haute couture. Au cours de cette année, il cherche avant tout à faire de Paris son deuxième point d'attache. C'est dans cette ville qu'il fait travailler depuis plus de cinq ans tous les métiers d'art pour l'ensemble de ses collections, qu'elles soient Haute couture ou Prêt-à-porter. Ce nouveau lieu ouvre en 2007, 1 rond-point des Champs-Élysées dans le 8e arrondissement de Paris2. Cette installation de plus de 1 000 m2, répartie sur trois niveaux, est située dans un lieu historique de la Haute couture parisienne. L'univers de la marque est représenté avec le prêt-à-porter et les accessoires, dans la boutique, et les collections "couture" sont présentées dans des salons situés à côté. Un atelier et un studio de recherches sont aussi installés.
En juillet 2008, le premier corner en Angleterre ouvre chez Harrods3. Situé au premier étage du magasin, l'espace présente les collections "soirées".
Elie Saab habille les plus grandes stars américaines depuis 1999, tous milieux artistiques confondus. La cérémonie des Oscar de mars 2002 a marqué un tournant important dans la carrière du couturier grâce à l'actrice Halle Berry qui remporta l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans le film À l'ombre de la haine. Elle vint chercher son prix dans une robe lie de vin Elie Saab rebrodée sur le buste. L'instant immortalisé par les photographes a fait la une de nombreux magazines à travers le monde ce qui a accéléré la popularité d'Elie Saab.
En 2006, la maison Elie Saab est présente pour la seconde fois au Festival de Cannes. Cette année-là, Emmanuelle Béart remit la Palme d'or habillée en Elie Saab (elle porte régulièrement cette marque).
En 2015, pour la nouvelle série de concert de Céline Dion à Las Vegas, sa styliste choisit une robe jaune de chez Elie Saab pour une partie du concert.
Lala Rudge
Brazilian model, blogger and entrepreneur who founded La Rouge Belle Lingerie. She has modeled for designers such as Chanel, Zara, and adoro FARM.
She studied at Fundacao Armando Alvares Penteado in Sao Paulo.
She has a massive social media presence with over 1.6 million Instagram followers and growing.
Her sister Maria Rudge also blogs with her at La La Rudge.
She and Chiara Ferragni are both fashion designers who became known after founding their own blogs.

Anya.

Lutin En Folie, blogueur mode. Mascotte de "Quotidien" de Yann Barthès sur TF1.


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29 Septembre 2017 : Irving Penn au Grand Palais.









Ici, on voit une grande photo "making of" du photographe Irving Penn photographiant des mégos de cigarettes dans les rues de New York avec son Hasselblad + objectif Macro + 3 bagues allonges + ring flash. Son matériel est exposé dans une vitrine juste à côté. Une visiteuse en chapeau regarde ce tirage.

In 1972, Irving Penn produced a series of photographs of cigarette butts which had been smoked down to the end then discarded. He placed one, two or three of these on a white background and photographed them using a large-format camera. The prints were made in the platinum-palladium process that provides a rich tonal range, showing clearly the dirt, wrinkles, mud and dust that disfigured them. The elegance of these pictures is similar to that which we find in his pictures for Chanel’s cologne for men, for Clinique’s lipstick or in brightly colored still lifes of flowers. Whether the subject be cigarette butts or high fashion, they find equivalence through the elegance of Penn’s technique.



Discaded cigarets








28 septembre 2017 : Shoot L'Oréal avec la créatrice María Gimena Gorojovsky, le mannequin Natalia Ostrofsky, la maquilleuse Marion, la coiffeuse Andrée, vidéaste, Gaëtan, photographe Christian Fournier. Dans les locaux de L'Oréal Académie à Paris. Merci à Ulises de L'Oréal Argentine.












Garance, danseuse professionnelle








25 Septembre 2017 : Soirée gastronomie à Saclay.


Xavier Thuret, meilleur ouvrier de France.
Né dans la ferme familiale juste à côté de Meaux, "le fromage des rois" consacré à Vienne en 1814, il assiste ses parents dans la fabrication de fromages fermiers dès sa plus tendre enfance. De ses racines agricoles, il hérite du bon sens et de l'amour des produits du terroir.
Après avoir fait ses premières armes chez un affineur local, il rejoint le Groupe Lactalis en 1997 où, très rapidement, il s'oriente vers les produits traditionnels et le circuit spécialisé des crémiers-fromagers et grands chefs de la restauration.
Au contact des meilleurs spécialistes de la profession, il se passionne rapidement pour son métier et y obtient la consécration en participant avec succès au concours du "Meilleur Ouvrier de France". Créé en 1924, ce titre récompense tous les 3 ans, l'élite de l'artisanat. Il est devenu, au fil du temps, un véritable label de la qualité française reconnu en France comme à l'étranger.
En véritable ambassadeur de notre culture fromagère, Xavier créé plateaux et animations gastronomiques aussi majestueux que surprenants. Passionné par ses produits, il aime à partager son savoir-faire et ses connaissances sur notre patrimoine fromager et gastronomique.


24 Septembre 2017 : Orléans en fête.



24 Septembre 2017 : Natasha lors du festival de Loire.




23 Septembre 2017 : Hommage à Daguerre, l'inventeur de la photographie, à Cormeilles en Paris, sa ville natale. Merci à Christine Noval Gutierrez, Monique Faget et Thuy Perchez


Info technique : Quand on utilise une chambre photographique, l'image sur le verre dépoli est très sombre. On est donc obligé d'ouvrir le diaphragme au maximum pour y voir quelque chose, donc la profondeur de champ est très faible. Si les deux personnes ne sont pas sur le même plan, l'une est floue. Mais juste avant de prendre la photo, on ferme le diaphragme à une taille plus réduite, donc plus de profondeur de champs, et les deux filles seront nettes.



21 Septembre 2017 : La Grande Gallerie de l'évolution à Paris.



21 Septembre 2017 : L'héritière du groupe L'Oréal, Liliane Bettancourt, est décédée ce jeudi à Neuilly-sur-Seine.

Liliane Bettancourt avait 94 ans.
Devenue
la femme la plus riche du monde, selon le magazine Forbes, son nom avait été associé à l'affaire de soupçons d'abus de faiblesse. En 2017, sa fortune était évaluée à près de 40 milliards de dollars (33 milliards d'euros), soit la 14e plus élevée au monde et la première pour une femme. A l'heure actuelle, la famille Bettencourt, via la holding Thétys, détient 33,31% du capital de L'Oréal, devant Nestlé (23,2%). Le géant des cosmétiques emploie 90 000 personnes dans le monde.

Née le 21 octobre 1922 à Paris, Liliane Bettencourt avait été élevée dans la rigueur, chez les Dominicaines. Sa mère, pianiste, était morte quand elle avait cinq ans. Née Liliane Schueller, elle était la fille d'Eugène Schueller, un chimiste, qui avait fondé en 1909 la «Société Française des Teintures Inoffensives pour Cheveux». Le groupe tient son nom des premières formules de teintures baptisées «Auréale». Eugène Schueller met au point les premières lotions capillaires, qui enregistrent un énorme succès dans les salons de coiffure. La jeune Liliane effectue un stage à l'usine d'Aulnay-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), pour coller des étiquettes sur les flacons.



J'ai photographié Liliane Bettancourt, au fil des années, lors des cérémonies L'Oréal et Unesco.



I work at home and I live in my office.
Je travaille à la maison et je vis dans mon bureau.


19 Septembre 2017 : Florence Parly, la Ministre des Armées, à Saclay.



16 Septembre 2017 : Tournoi Leon Gross au Centre National du Football au Domaine de Montjoye à Clairefontaine-en- Yvelines.

4 Septembre 2017 : Le Centre National du Football au Domaine de Montjoye à Clairefontaine-en- Yvelines

Siège historique de l'Equipe de France, le Centre National du Football est aussi surnommé "le temple" du football français; un lieu où l'exigence du plus haut niveau côtoie l'émotion au quotidien. Enceinte chargée d'histoire, avant poste des plus belles victoires, la résidence des sélections nationales n'est pas qu'un domaine de haute performance niché dans un écrin de verdure. C'est aussi un endroit mythique où les plus belles pages du football français se sont écrites et continuent de s'écrire. Implanté à Clairefontaine-en-Yvelines, le CNF se situe à moins d’une heure de Paris, sur le domaine de Montjoye, au cœur du Parc naturel régional de la haute vallée de Chevreuse. Inauguré en 1988, il a été témoin des plus belles heures de gloire du football français, comme lors de la Coupe du Monde 98, et voit depuis toujours passer les plus grands internationaux. Doté de neuf terrains (trois constitués d’une pelouse synthétique dont un couvert et six en gazon naturel), une piste d’athlétisme et un gymnase, tout est ici au service de la performance. En plus de ses installations sportives prestigieuses, il abrite un centre médical de haut niveau labellisé « FIFA Medical Centre of Excellence » et se dotera très prochainement d’un important Centre de Formation et de Conférences.




02 septembre 2017 : La tombe de Mireille Darc au cimetière Montparnasse.



Silhouette élancée, casque blond platine coupé au carré, Mireille Darc avait tourné dans une cinquantaine de longs métrages pour le cinéma, dont près d'une quinzaine avec Georges Lautner.

30 Août 2017 : MOBILISATION DE ONE VOICE CONTRE LE FRET AÉRIEN DE SINGES DESTINÉS À L’EXPÉRIMENTATION ANIMALE ET LE RÔLE D’AIR FRANCE EN PARTICULIER.

AIR FRANCE est la dernière grande compagnie aérienne à assurer le fret international de singes vivants destinés à l’expérimentation animale. One Voice vous convie à une action organisée pour exiger d’Air France l’arrêt de ce commerce.
En 2016, quelque 8 425 singes ont ainsi été exportés de la seule île Maurice vers les laboratoires d’Europe et d’Amérique du Nord. À l’échelle internationale, ce commerce de vies animales concerne plusieurs dizaines de milliers d’individus selon la CITES (Convention sur le commerce international des espèces de faune et de ore sauvages menacées d’extinction) et les singes macaques à longue queue (Macaca fascicularis) en sont les premières victimes.

26 Août 2017 : Les médiévales de Folleville.


Merci à Aurore et André.

Le groupe Hellequin.



25 Août 2017 : Montreuil sur Brêche.



25 Août 2017 : Beauvais, la cathédrale infinie.



25 Août 2017 : Septmonts.



21-22 Août 2017 : Monica et Andrew à Paris.



16 Août 2017 : Etude de marché visuelle.





13 Août 2017 : Les futurs Mr et Mme Nagra à Paris




13 Août 2017 : La Belle Epoque au Jardin du Luxembourg. Avec Natasha.


Natasha et Philippe Boireau. Le sénat en arrière-plan

La fontaine de Medicis en arrière-plan.




Josée Van Themsche et Alexandra Jacquet.


Tristan


11 Août 2017 : un ajout à ma reconstitution historique 2ème guerre mondiale


A Auschwitz en 2016

Lors d'un festival à Edimbourg en Ecosse en 2014

6 Août 2017 : Librairie près des quais de Seine.



3 Août 2017 : TOYOYUKI et SHIORI à Paris.





Paris Plage, tous les ans, me rappelle un événement que j'ai photographié en direct le 30 juillet 2017. Accident ? Chute ? Suicide ?

Frédérique et moi-même nous relaxons à Paris Plage en 2017 près du Pont Marie sur les chaises longues. Je suis, comme toujours, prêt à faire des photos, et suis équipé d'un objectif AF-S Nikkor 24-85mm 1: 3.5-4.5 G, léger et prêt à tout faire, même les horreurs.

J'entends distinctement un plouf, genre corps lourd qui tombe dans l'eau. Je me précipite près du bord de la rambarde vers la Seine, juste à temps pour apercevoir le haut d'une tête quasi immergée, emportée rapidement dans le courant, le visage dans l'eau. Frédérique et moi-même sommes tous deux diplômés plongée sous-marine haut niveau. Frédérique me rejoint et me fait comprendre que c'est bien trop haut pour qu'elle ou moi plongions.

Des agents de sécurité de Paris Plage se rapprochent et téléphonent immédiatement aux secours. Quelques minutes plus tard, la préfecture de Police de la brigade fluviale arrive en zodiac, dépasse la tête immergée en remontant le courant pour une récupération en bonne et due forme, la tête et le bateau dans le même sens du courant. C'est exactement comme je l'ai appris lors de mes 13 ans de "boat drills / un homme à la mer " sur bateaux de croisière. Un sauveteur saute à l'eau et attrape la tête immergée, la soulève pour mettre sa bouche et son nez hors de l'eau et ramener l'homme sur le zodiac où ses collègues l'aident à les hisser à bord. Un bateau des plongeurs pompiers La DHUYS accoste alors près du zodiac et l'homme y est transféré pour l'amener à quai très rapidement.
Toute l'intervention, depuis les coups de téléphone 112, a duré moins de 5 minutes. Bravo.


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Paris Plage, every year, reminds me of an event I photographed live on July 30, 2017. Accident? Fall? Suicide?

Frédérique and I are relaxing at Paris Plage in 2017 near Pont Marie on the deckchairs. I am, as always, ready to shoot, and am equipped with an AF-S Nikkor 24-85mm 1:3.5-4.5 G lens, lightweight and ready to do anything, even horrors.

I distinctly hear a splash, like a heavy body falling into the water. I rush close to the edge of the railing towards the Seine, just in time to see the top of a submerged head, carried rapidly by the current, its face in the water. Frederique and I are both high level scuba diving graduates. Frédérique joins me and makes me understand that it is far too high for her or me to dive.

Paris Plage security officers approached and immediately phoned for help. A few minutes later, the Prefecture of Police of the river brigade arrives in a zodiac, passes the submerged head going up the current for a proper recovery, the head and the boat in the same direction of the current. It's exactly as I learned in my 13 years of "boat drills / man overboard" on cruise ships. A rescuer jumps into the water and grabs the submerged head, lifts it to put his mouth and nose out of the water and brings the man back to the zodiac where his colleagues helped him hoist them on board. A La DHUYS fire-divers boat then docked near the zodiac and the man was transferred there to bring him to the dock very quickly.
The whole intervention, from the 112 phone calls, lasted less than 5 minutes. Well done.































29 juillet 2017 : Au jardin des Plantes.



29 juillet 2017 : La légende National Geographic au Jardin des Plantes.


Le Muséum national d'Histoire naturelle accueille le mythique magazine National Geographic dans sa Galerie de Minéralogie et de Géologie pour une vaste exposition de photographies, à découvrir du 3 mai au 18 septembre 2017.

Plus de 100 photographies seront présentées accompagnées par la projection de 6 vidéos inédites, dans un cadre d'exception.

Cette exposition doit aussi permettre de découvrir ou redécouvrir les valeurs que porte National Geographic, cette volonté de faire avancer la connaissance et de la transmettre depuis plus d’un siècle. Un siècle d’exploit, d’exploration, de science, d’aventures humaines ou animales. Une exposition qui fait alterner de grands moments d’émotion avec de vraies sensations d’immersion






La photo exposée est de Reza, photographe Iranien que j'ai rencontré maintes fois.




Photo de David Doubillet
David Doubilet (1946- ) est un photographe sous-marin bien connu, principalement connu pour son travail publié dans le National Geographic Magazine où il est photographe et auteur de 70 articles de fond depuis 1971. Il est né à New York et a commencé à prendre des photos sous l'eau au jeune de 12 ans.



22 juillet 2017 : remplacements de chaussures sur des affiches de magasins Courir.
Merci aux mannequins Tristan et Anna-Léa



22 juillet 2017 : Un cachalot échoué en plein Paris !



Un immense cachalot échoué en bord de Seine. Les scientifiques sont sur place.

Un monstre de plastique plus vrai que nature, posé là dans la nuit pour dénoncer notamment les dérives de la pêche intensive.
L’installation, dont le but est d’alerter le grand public sur le sort des cétacés.









16 juillet 2017 : Reconstitution historique à Samara : Rendons à Cesar les splendeurs de Rome.
L'oppidum "Le Camp César" est un site historique situé sur les hauteurs de Samara. À l'époque romaine il pouvait accueillir plusieurs milliers d'hommes avec leurs bagages et troupeaux. Il y a 2 000 ans, un camp tactique s'est construit. Samara et des troupes venues de toute l'Europe restituent ce camp de campagne.

"Je suis venu, j'ai vu, j'ai photographié.
I came, I saw, I photographed."


Jules César.
Plus bas, le légat : Délégué par l'empereur, le légat (legatus legionis) commande la légion. Disposant de pouvoirs militaires, financiers et judiciaires pour une durée de 2 ou 3 ans, il veille à la bonne marche de l'unité, ainsi que sur les auxiliaires qui y sont attachés.

Regarder le pendentif, un fascinus. Dans la mythologie romaine, fascinus est l’incarnation du pénis divin, entité sacrée de la fertilité masculine. De fascinus sont issus, en français, les mots fascination et fasciner. Une femme disait être "fascinée" en le voyant. Le mot anglais fuck vient de là aussi.


A legatus (anglicised as legate) was a general in the Roman army, equivalent to a modern general officer. Being of senatorial rank, his immediate superior was the Proconsul (provincial governor), and he outranked all military tribunes.

Note the hanging jewel in the background. In Ancient Roman religion and magic, the fascinus or fascinum was the embodiment of the divine phallus. It was the ultimate symbol of power, luck, and fertility. The English word "fascinate" ultimately derives from Latin fascinum. The word fuck come from this too.
Merci à la légion VIII Augusta et aux gladiateurs d'Acta.


René Cubaynes. Il est fou des Romains.
Agrégé de l’Université, Docteur ès Sciences, titulaire d'une thèse post doctorale sur l'armée romaines : les hommes de la VIIIè Legion Auguste. Président fondateur de la Légion VIII Augusta, et aussi Legatus, connu sous le nom de Marcus Iulius Gallus.



15 juillet 2017 : L'expo du photographe Walker Evans au Centre Pompidou.



Walker Evans, né le 3 novembre 1903 à Saint-Louis, Missouri, et mort le 10 avril 1975, à New Haven, Connecticut, est un photographe américain.
Figure majeure de la photographie américaine du xxe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération. En 1935, Walker Evans part en mission et rapporte des photographies s'inscrivant dans la lignée de ses précédents travaux.
Prises à la Chambre photographique, d'une impeccable précision, elles s'attachent à l'architecture vernaculaire, aux intérieurs, aux pancartes et aux affiches autant qu'aux problèmes directement traités par la FSA.
Son impact dépasse l'influence stylistique individuelle et s'étend désormais à la conception même du projet de la FSA, s'agissant en particulier de l'élargissement thématique de l'ensemble du traitement des seuls problèmes agricoles vers un projet de documentation visant l'ensemble de la société et de la culture vernaculaire.







Je rentre dans la photo.

Frédérique Gorsky aussi.

Sacs rouge.


15 juillet 2017 : La terrasse du restaurant "Au vieux Paris" sous le soleil.




15 juillet 2017 : Paris Plage 2017 sans le sable à l'Hôtel de Ville.




14 juillet 2017 : Le feu d'artifice vu du balcon.



Merci à Olivier de Peyronnet (pour le balcon et l'hospitalité), Frédérique Gosky, Yves de L, Jean de Bony et Eryk Schmid.
Merci à Jean de Bony pour cette photo montrant le balcon, Fréférique Gorsky, moi-même et mes deux appareils photo avec Nikkor 14mm F2.8 et Nikkor 24mm F1.4



14 juillet 2017 : Le défilé aux Champs Elysées.


Les Pompiers de Paris.
La brigade de sapeurs-pompiers de Paris (BSPP), familièrement appelée La Brigade est une unité du génie de l'armée de terre française, placée sous l'autorité du préfet de police et commandée par le général de brigade Philippe Boutinaud, depuis le 1er août 2015.

La garde républicaine.
La Garde républicaine est une subdivision de la Gendarmerie nationale qui assure des missions d'honneur et de sécurité au profit des plus hautes autorités de l'État ainsi que des missions de sécurité au profit du public. Elle concourt également au rayonnement culturel de la France avec ses formations musicales et ses formations spéciales. Enfin, elle exécute des missions d’assistance, de formation et de coopération, tant en France qu’à l’étranger.




13 juillet 2017 : Brigitte Macron et Melania Trump visitent Notre Dame de Paris.


Melania Trump




10 juillet 2017 : très grosse averse à Paris







2 juillet 2011 : Taïg Khris bat le record du monde de saut en roller au Sacré-Coeur.
Photo faite avec un Nikon D4 en mode rafale de 24 images / secondes.


July 2nd 2011 : Taïg Khris beats the highest roller skate jump world record at Sacré-Coeur in Paris.
Photo made with Nikon D4 in burst mode at 24 images / seconds.




Le 7 juillet 2017, j'ai 64 ans.

Le 7 juillet 2017 : Sgt. Pepper Experience à La Maison de la Radio. Une expo-expérience autour de l’album des Beatles « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » à l’occasion des 50 ans de ce mythique opus.


"Nous étions tous dans ce bateau des "sixties", notre génération, dans un bateau parti pour découvrir un monde nouveau, et les Beatles étaient à la proue de ce bateau." John Lennon.
We were all on this ship in the sixties, our generation, a ship going to discover the New World. And the Beatles were in the crow's nest of that ship. John Lennon





Le 7 juillet 2017, j'ai 64 ans





Le 1er juillet 2017 : REHAB2, street et house art à La Maison des Arts et Métiers par les étudiants de l'ENSAM à la Cité Universitaire de Paris, avec Frédérique Gorsky.






Le 27 juin 2017 : Hakan et Vinea, touristes d'Istanbul.





Le 25 juin 2017 : Reconstitution historique de l'Entente Cordiale en 1905 au Château de Breteuil.


Cette journée de reconstitution historique est l’occasion de revivre les liens d’amitiés entre la famille royale d’Angleterre et la famille de Breteuil.
En effet, Henri de Breteuil était un ami intime du Prince de Galles, futur Roi d’Angleterre Edouard VII. Il a organisé plusieurs rencontres avec Léon Gambetta, président de la chambre des députés. L’une de ces entrevues secrètes est d’ailleurs mise en scène avec des personnages de cire dans le fumoir du château. Ensemble, ils jettent les bases de l’Entente cordiale signée seulement en 1904 par les gouvernements anglais et français.
Pour célébrer cet accord, un déjeuner est organisé au château de Breteuil le 3 mai 1905 en présence du roi Edouard VII.
Quelques années plus tard, en 1912, le jeune Prince de Galles, futur Edouard VIII et Duc de Windsor séjourne longuement à Breteuil pour apprendre le français.
Le jardin à l’anglaise du château, restauré en 1991, a été nommé « Jardin des Princes » en hommage à ces célèbres invités.
Enfin, lors des cérémonies commémoratives du 70ème anniversaire du Débarquement, la Reine Elisabeth II a reçu en audience privée à Paris à l’ambassade du Royaume-Uni, Henri-François de Breteuil, dixième marquis de la famille.


Léa Pelissier, alias Wendy Plsr.

André et Aurore

Aurore et André.



Le 24 juin 2017 : Paris Olympique.
A quelques semaines de l’attribution des Jeux olympiques et paralympiques de 2024 par le Comité International Olympique (CIO), Paris est plus que jamais mobilisé autour de sa candidature.
A l’initiative de la Ville de Paris, avec le Comité national olympique sportif français (CNOSF) et Paris 2024, le cœur de Paris s'est métamorphosé les 23 et 24 juin 2017 en un parc olympique éphémère, dédié à la célébration du sport et de l’olympisme.


BMX devant le Grand Palais.


Saut à la perche avec, en arrière plan, le Pont Alexandre III.

Trampoline à l'intérieur du Petit Palais.

Exhibition de plongeons du Pont Alexandre III.

Au cœur des journées olympiques à Paris : la piste d'athlétisme de 156 m de long et 15 m de large située sur l'eau, entre les ponts Alexandre III et le pont des Invalides. Au-delà de la prouesse technique dune telle installation sur le fleuve, cette piste flottante est l'écrin de l'événement où se dérouleront à la fois happening culturels et démonstrations sportives.






Le 24 juin 2017 : La Marche des Fiertés LGBT de Paris.



Plus d'un demi-million de personnes Place de La Concorde.

Voir un résumé de mes reportages GayPride LGBT de 2003 à 2017

La rue Royale et au fond, l'église de La Madeleine.



Le 22 juin 2017 : Pendaison de crémaillère pour BPD Marignan à Levallois-Perret.




Le 18 juin 2017 : Nu artistique avec Uwe Ommer dans le cadre du Forum Pro-Images au Studio Cyclone.


Uwe Ommer, né en Allemagne en 1943 est un photographe de mode et de publicité. Il vit en France depuis 1964.
Il travaille depuis les années 1970 pour de grandes marques comme Charles Jourdan, Martini Osvaldo, Ungaro, Kodak ou
Pirelli… et est aussi un infatigable voyageur qui multiplie les projets autour de ses deux sujets de prédilection, la beauté féminine et la famille, à travers le monde entier.
Il a publié de nombreux ouvrages et exposé sur tous les continents.
Il est collaborateur occasionnel du Studio Harcourt

La passion de la photographie s'empare d'Uwe Ommer dès qu’il reçoit, à l’âge de 16 ans, son premier appareil photo.
À 20 ans il s’installe à Paris, devient l’assistant de Jean-Pierre Ronzel (photographe publicitaire renommé et maître de la photographie grand format) et se fait rapidement remarquer dans l’univers de la photographie de mode et de publicité.

Uwe Ommer devient photographe pour le grand chausseur de l’époque, Charles Jourdan. Cette collaboration durera 15 ans.
C’est à cette même période qu’il découvre la beauté des femmes noires qu’il photographiera durant de nombreuses années. Il parvient, non sans mal, à imposer un mannequin noir en couverture du catalogue de Charles Jourdan et des magazines Photo et Zoom, et on découvre également la superbe plastique de ses nus africains dans Lui ou Esquire.
Cette décennie sera celle de la publicité, durant laquelle il illustrera les campagnes de nombreuses marques dont le chausseur italien Martini Osvaldo, Jourdan, toujours, et plusieurs calendriers, comme celui de Mintex en 1982, ou celui de Pirelli en 1984.

En 2007, Uwe Ommer continue à magnifier le corps féminin; l’essor de la photographie amateur, favorisé par le développement de la photographie digitale et des smartphones, donnera lieu à l’exposition et l’ouvrage Do it yourself, préfiguration de l'engouement pour les selfies.

Le titanesque travail entrepris par Uwe Ommer avec les familles du monde entier se décline entre 2010 et 2014 à travers son projet autour des « familles d’ados » ; à travers l’Europe, Uwe Ommer va photographier 300 parents et adolescents dans 40 pays d’Europe, et recueillir leur vision de l’écologie, de l’Europe, de l’avenir. Cette mise en lumière kaléidoscopique de l’identité européenne fait l’objet de nombreuses expositions à travers le continent, en Allemagne, Autriche, Italie ou France, et d’un livre publié dans plusieurs pays.
Uwe Ommer travaille actuellement à un projet autour de l’identité des adolescents français, en métropole et en France d'outre-mer (Guadeloupe, Réunion, Mayotte, Guyane, Martinique, Saint-Martin, Saint-Pierre-et-Miquelon, Polynésie française, Nouvelle-Calédonie, Wallis-et-Futuna).

Merci au mannequin Julia.










Uwe Ommer (born 1943 in Bergisch Gladbach) is a German photographer. His books :
Photedition 2. Verlag Photographie, Schaffhausen 1980, ISBN 3-7231-1000-2.
Exotic. Bahia Verlag, München 1983, ISBN 3-922699-24-3.
Pirelli Calendar. 1984.
Black ladies. Taco, Berlin 1987, ISBN 3-89268-032-9.
Erotic Photographs. Taco, Berlin 1988, ISBN 3-89268-044-2.
Uwe Ommer. Benedikt Taschen Verlag, Berlin 1990, ISBN 3-89450-064-6.
Noumia. Vents d'Ouest, Issy-les-Moulineaux 1994, ISBN 2-86967-309-4.
Black ladies. Taschen, Cologne 1995, ISBN 3-8228-8674-2.
Asian ladies. Taschen, Cologne 2000, ISBN 3-8228-7181-8.
1000 Families: das Familienalbum des Planeten Erde. Taschen, Cologne 2002, ISBN 3-8228-2264-7.[1]
Transit : in 1424 Tagen um die Welt. Taschen, Cologne 2006, ISBN 978-3-8228-4653-7.
Do It Yourself, with Renaud Marchand. Taschen, Cologne 2007, ISBN 3-8228-5628-2.

Voir ma page "nu artistique".




Le 18 juin 2017 l'après-midi : Le Prix de Diane Longines à Chantilly.

Lea Jamain.





Le 18 juin 2017 au matin : au Château de Chantilly.





Le 17 juin 2017 : Meeting aérien du cercle des machines volantes à Compiègne-Margny, thème 1914-1939.






Le 10 juin 2017 : South Africa au BHV





Le 10 juin 2017 : Reconstitution historique : La folle journée du Comte d'Artois 1784 au Château de Maisons-Lafitte.



Le 7 juin 2017 : hommage à Daguerre à Cormeille en Parisis.
L'histoire de l'invention de la photographie est floue !


A Cormeille en Parisis, dans le Val d'Oise : Daguerre est l'inventeur de la photographie.


En 1837 : Avec un traité définitif l'invention est attribuée à Daguerre.



Cette photographie prise à Paris fut la toute première à immortaliser des êtres humains.
Louis était un inventeur et créateur de génie pour son époque. C’est le père de la première photographie d’êtres humains ! Il y a 177 ans, il photographiait au boulevard du Temple un jeune homme se faisant cirer les chaussures. Une révolution dans l’histoire de la photographie et une première mondiale. Photographier n’a jamais été aussi simple qu’aujourd’hui. Pourtant, avant 1838 il fallait entre 8 et 10h pour prendre une photo (avec une qualité qui ferait rire plus d’un iPhone aujourd’hui !). Heureusement le monde compte de nombreux génies dont ce Français qui a su rendre le procédé photographique plus efficace et plus rapide.
C’est en découvrant le principe du développement de l’image latente que Louis Daguerre a pu prendre cette photo en quelques minutes. Le processus s’articule ainsi : une plaque de cuivre recouverte d’une fine pellicule d’argent rendue photosensible grâce aux vapeurs d’iode devait être exposée à la lumière, la plaque « enregistrait alors une image invisible ». Une réaction avait alors lieu entre le mercure et les particules d’iode là où la lumière avait agi sur la plaque, révélant alors l’image tant attendue. La photographie est une image miroir, il faut donc l’inverser pour voir ce que Daguerre avait devant les yeux à l’époque.
Bien entendu, la photographie n’a pas évolué du jour au lendemain. Le Français a donc dû faire avec les moyens du bord. Sur cette image, on a comme l’impression de regarder une ville fantôme. Pourtant, bon nombre de Parisiens sont passés devant l’objectif du photographe. Le cliché de Daguerre prenant une quinzaine de minutes à poser, les mouvements ne pouvaient apparaître sur l’image et seuls les objets et personnes statiques avaient leur place sur la capture. C’est donc pour cela que seuls un cireur de chaussures et son client apparaissent nettement sur la reproduction : les deux seules personnes restaient immobiles lors de la prise. Si impatients ces Parisiens.
Cette reproduction représente le boulevard du Temple actuellement entre le 3e et le 11e arrondissement de Paris. Vous ne reconnaîtrez malheureusement pas la rue si un jour vous y passez car dès 1852 les travaux de modernisation de Paris ont complètement transformé le paysage existant. La photo semble avoir été prise depuis l’actuelle caserne Vérines, place de la République.
En plus de ces deux énigmatiques personnes, certains examens minutieux de l’oeuvre révèlent qu’il pourrait y avoir d’autres personnages cachés dans l’image. Allez, on vous aide un peu !
Dire qu’aujourd’hui nous réussissons à prendre des photos instantanément grâce à nos simples smartphones. Incroyable ! A la rédac’, nous sommes impressionnés par tout ce travail et cette patience. Et promis, on ne se plaindra plus de la qualité de nos photos. On se souvient d’un cliché lui aussi ancien rassemblant les 29 plus grands cerveaux de l’histoire sur une même image, et dire qu’elle n’aurait jamais existé sans Louis ! Pensez-vous que la photographie soit le meilleur moyen d’immortaliser un instant ?
Ci-dessous et dans l'ordre :
La plus ancienne photographie d’hommes, 1838
Le cireur assis fait briller les chaussures de son client qui se tient debout
Deux femmes et un panier ou une poussette près du cireur de chaussures
Le visage d’un enfant à la fenêtre du bâtiment blanc
Un enfant et un chien sur le côté opposé de la rue
De l’autre côté de la rue, d’autres personnes
Et enfin, un tapis accroché à un balcon


Le daguerréotype n'est pas le premier procédé photographique, mais les images produites par la plupart des procédés antérieurs avaient tendance à disparaître rapidement une fois exposées à la lumière et le procédé de Niépce au bitume de Judée requerrait, pour les prises de « vues », plusieurs jours de pose. Le procédé du daguerréotype est ainsi l'un des premiers à enregistrer et à afficher, de façon exploitable, une image permanente. Il est donc devenu le premier procédé photographique utilisé commercialement.

Le terme daguerréotype provient du nom de son inventeur, l'artiste et décorateur français Daguerre, qui découvre ce procédé en 1835. Après des années de perfectionnement, sa découverte est présentée à l'Académie des sciences par Arago le 9 janvier 1839.
Le brevet de Daguerre est acquis par le gouvernement français, ce qui permet à l'Académie, en publiant les détails du procédé le 19 août 1839, d'en « doter libéralement le monde entier ».
Le daguerréotype est un procédé uniquement positif ne permettant aucune reproduction de l'image. Il est constitué d'une plaque, généralement en cuivre, recouverte d'une couche d'argent. Cette plaque est sensibilisée à la lumière en l'exposant à des vapeurs d'iode qui, en se combinant à l'argent, produisent de l'iodure d'argent photosensible. Lorsqu'elle est exposée à la lumière, la plaque enregistre une image invisible, dite « image latente ». Le temps d'exposition est d'environ vingt à trente minutes, soit beaucoup moins que les méthodes précédentes qui nécessitaient plusieurs heures d'exposition.
Le développement de l'image est effectué en plaçant la plaque exposée au-dessus d'un récipient de mercure légèrement chauffé (75 °C). La vapeur du mercure se condense sur la plaque et se combine à l'iodure d'argent en formant un amalgame uniquement aux endroits où la lumière a agi proportionnellement à l'intensité de celle-ci. L'image ainsi produite est très fragile et peut être enlevée en chauffant la plaque, ce qui produit l'évaporation du mercure de l'amalgame.




A Saint-Loup de Varennes, en Saône et Loire, Nicephore Niepce inventa la photographie.
En 1822 : il utilise utilise le contact et l'asphalte, ou bitume de Judée. Cette substance perd sa solubilité sous l'action du Soleil. Une plaque de métal enduite de bitume est exposée plusieurs heures, puis rincée au solvant, puis rongée par l'acide aux endroits où le bitume est dissous.


Frédérique et moi y sont allé en 2022. Voir le blog 2022


A Lacock, Chippenham, Royaume-Uni, William Henry Fox Talbot (1800-1877) mène des recherches parallèles à celles de Niépce et Daguerre à partir de 1833. En 1840, il invente le « calotype », procédé négatif-positif qui permet la diffusion multiple des images.
Talbot installait une feuille de papier enduite de chlorure d'argent dans sa chambre noire. Il obtenait un négatif, qu'il cirait pour le rendre transparent. Il le plaçait ensuite sur une autre feuille imprégnée, puis l'exposait à la lumière du jour. Il créait ainsi une image positive.
Si, au départ, le procédé de Talbot a été beaucoup moins populaire que celui de Daguerre, et de qualité inférieure, il avait néanmoins de l'avenir. Il permettait de produire plusieurs exemplaires d'une image à partir d'un seul négatif ; de plus, le papier coûtait moins cher et il était plus facile à manipuler que le fragile daguerréotype. Malgré son succès initial, la daguerréotypie n'a eu aucun débouché, alors que la technique de Talbot sert toujours de base à la photographie moderne.

Et vers 1966, Christian Fournier, agé de 13 ans, utilise un Rubi Flex.


Bon, là j'ai un peu plus que 13 ans, mais c'est le même appareil photo.



Le seul appareil photo familial : RUBI FLEX COLOR, ULTRAR 4X4, oui, les négatifs mesuraient 4 x 4 cm, les photos étaient carrées, comme dans Instagram.
Notez le flash à ampoule magnésique. Johann Ostermeyer (ingénieur allemand d'Althegnenberg) dépose un brevet pour des ampoules-flashes le 21 septembre 1930. Elles contiennent un filament d'aluminium dans une atmosphère d'oxygène. Le métal s'enflamme sous l'action d'un courant électrique qui provoque l'inflammation d'une amorce.
Les ampoules-flashes étaient à usage unique et furent commercialisées sur le marché américain par General Electric dans les années 1930.

Le 7 juin 2017 : 9 packs de bière, pour illustrer une étude de marché.




Le 5 juin 2017 : Reconstitution historique : la vie d'une jeune contrebassiste à Sarajevo en 1994. Merci à Frédérique, Nathalie, Lucie et David.



Le 3 juin 2017 : Fête des jardins à Villarceaux


Philippe Boireau.
Le 29 mai 2017 : Visite très privilégiée de l'observatoire de la Sorbonne grâce à la Société Astronomique de France. L'observatoire est le dôme vert au dessus de la tour carrée. J'ai fait cette photo dans la rue Saint Jacques.



L'observatoire est le dôme vert au dessus de la tour carrée. J'ai fait cette photo du sommet du Panthéon, il y a quelques mois. A gauche, la Sorbonne, avec l'énorme dôme de sa chapelle.


L'observatoire de la Sorbonne est un ancien observatoire astronomique, situé sur le toit de la Sorbonne, rue Saint-Jacques, dans le 5ᵉ arrondissement de Paris, à 8 minutes à pied de chez moi.
Il comprend une lunette d'observation de 153 mm de diamètre et 2 300 mm de longueur focale construite en 1935. Cette lunette appartient à la Société astronomique de France (SAF).
L'atelier d'optique de la SAF se situe deux étages plus bas. Il est constitué de deux parties, un atelier d'ébauchage, et un atelier de polissage situé sous la coupole qui abritait jadis une lunette méridienne.



Comme la météo était, comme souvent à Paris, mauvaise pour l'observation astronomique, nous avons scruté la Tour Eiffel !

La vue sur Paris est extra ! On devine la Tour Eiffel illuminée.





Le 27 mai 2017 : Le mariage de Neela et Alexandre au château de SANTENY



Le 21 mai 2017 : Les heures historiques de Sully sur Loire.


Pésentation lingerie aux travers des époques.

Pésentation d'artillerie aux travers des époques.



Léa Pelissier, alias Wendy Plsr.

1ère guerre mondiale

2ème guerre mondiale


Bon, je suis aussi photographe de guerre.







Le 20 mai 2017 : Les Petites Nuits de Sceaux - 1717 : les honneurs faits au tsar Pierre Le Grand. Avec Natasha.



Théorème de Thalès

Le théorème de Thalès est un théorème de géométrie qui affirme que, dans un plan, une droite parallèle à l'un des côtés d'un triangle sectionne ce dernier en deux triangles semblables.
La légende raconte que Thalès de Milet (environ 626-547 av JC) avait été invité par le roi Amasis, averti de ses grandes connaissances. Thalès se montra à la hauteur de sa réputation : le roi déclarait ne pas connaître la hauteur des fantastiques pyramides déjà presque bimillénaires.
Les droites (AP) et (BC) sont parallèles donc les triangles DBC et DPA sont semblables et les côtés AP, PD, AD sont proportionnels aux côtés BC, BD et CD. Comme les lignes PD, BC, CB et BD sont mesurables, on calcule AP. Magique. Non : mathématique. Bravo Thalès.




Au Parc de Sceaux, j'en profite pour illustrer ma version simplifiée du théorème de Thalès
Je me positionne pour que mon ombre se termine au même endroit que celle de l'arbre.



At the Parc de Sceaux, I take this opportunity to illustrate my simplified version of Thalès' theorem.
I position myself so that my shadow ends at the same place as that of the tree.



Le 18 mai 2017 : Conférence Schindler au Hilton Paris CDG.



Eclairage = 4 têtes Profoto D1 Air


Le 13 mai 2017 : Journée Vénitienne au Château de Cheverny en présence de Milady de Winter et Rama Yade.













Mame Ramatoulaye Yade, dite Rama Yade, née le 13 décembre 1976 à Dakar, est une femme politique française.
Elle est secrétaire d'État chargée des Affaires étrangères et des Droits de l'homme de 2007 à 2009, secrétaire d'État chargée des Sports jusqu'en 2010 dans le gouvernement Fillon II, puis conseillère régionale d’Île-de-France de 2010 à 2015.
Le 21 avril 2016, elle se déclare candidate à l’élection présidentielle de 2017 sous la bannière de son propre mouvement politique indépendant La France qui ose mais ne parvient pas à réunir les 500 parrainages d'élus nécessaires.

Le 11 mai 2017 : Frédérique et moi avons réussi à acheter des places au concert des Rolling Stones à Paris le 22 octobre 2017.



Le 11 mai 2017 : Financière DSBG aux Jardins du Marais.

Le 7 mai 2017 : On danse à Belleville.



Le 7 mai 2017 : Un rat géant à Paris.




Le 7 mai 2017 : Mise à jour de mes rubriques "chefs d'états".


Jimmy Carter, Valéry Giscard d'Estaing, Jacques Chirac, François Hollande, Emmanuel Macron.






Le 7 mai 2017 : La victoire d'Emmanuel Macron fêtée sur l'esplanade du Louvre.


Emmanuel Macron a été élu, dimanche, président de la République en battant largement la candidate d'extrême droite Marine Le Pen. A 20 heures, des cris de joie et une marée de drapeaux tricolores ont accueilli l'annonce de sa victoire. «On a gagné!» : les partisans du candidat En marche! réunis dimanche soir sur l'esplanade du Louvre, dans le centre de Paris, sous un ciel gris, exultent lorsque les écrans affichent l'image de leur champion.







J'ai ajouté Donald Trump au fond, comme satire.



Le 7 mai 2017 : Visite insolite du Château Royal de Blois.


La toiture de la salle médiévale.


La toiture de l'aile François 1er.


Le 7 mai 2017 : le château de Chambord.




Le 01 mai 2017 : Grands rassemblements CGT, FO, FSU et Solidaires anti Front National à Bastille.






Le 30 avril 2017 : Reconstitution historique de la Grande Guerre à Mareil-lès-Meaux.





L'original de la première photo, avant la retouche sépia.



Je participe aussi.


Le 30 avril 2017 : Jean-François-Copè à la reconstitution historique de la Grande Guerre à Mareil-lès-Meaux



Jean-François Copé, né le 5 mai 1964 à Boulogne-Billancourt, est un homme politique français.
Maire de Meaux et député de la sixième circonscription de Seine-et-Marne, il occupe plusieurs fonctions ministérielles dans les gouvernements de Jean-Pierre Raffarin et de Dominique de Villepin. Il est secrétaire général de l'Union pour un mouvement populaire (UMP) entre 2010 et 2012, puis président du parti de 2012 à 2014. Il est candidat à la primaire présidentielle des Républicains de 2016, lors de laquelle il finit en dernière position.


Le 22 avril 2017 : Marche pour les sciences à Paris

Initiée au niveau mondial en réponse aux multiples positions anti-sciences du nouveau président des Etats-Unis, la Marche pour les Sciences (March for Science) a eu lieu le 22 avril 2017, Jour de la Terre dans plus de 600 villes à travers le monde. En France, les enjeux scientifiques, dont ceux liés au changement climatique, sont largement absents des débats de la campagne présidentielle. En revanche, les discours politiques construits sur des affirmations idéologiques rencontrent un succès inédit. Ceux qui, à l'inverse, se fondent sur des résultats construits par la collecte d'informations et leur analyse rationnelle - scientifiques, magistrats ou journalistes – sont devenus une cible. Le but de cette marche : • Défendre la méthode scientifique face aux opinions et idéologies préconçues • Montrer le soutien citoyen à l'indépendance des recherches publiques • Renforcer le dialogue entre sciences et société et définir ensemble la place des sciences dans la société • Promouvoir la culture scientifique et les sciences participatives • Convaincre les politiques de mieux prendre en compte les résultats scientifiques dans leurs décisions


Le 18 avril 2017 : Le mariage de Neela-Ana et Alexandre à la mairie du 75009.




Le 18 avril 2017 : Création d'un gif animé à partir d'une de mes photos de 2015 à Marseille.




Le 17 avril 2017 : Emmanuel Macron à Bercy





Le 9 avril 2017 : La pleine lune "rose" vue à Paris, square de Port Royal 75013.


Très rare d'avoir un ciel sans pollution et sans nuages à Paris.
Nikon D600 25 million pixels, Raw format, 100 ASA, 125/sec, F8, Sigma 50-500mm DG,
Manfrotto 055 tripod, Manfrotto micrometric head.



Chaque mois, il y a un jour de pleine lune, c'est-à-dire un jour où notre satellite apparaît comme un disque entier dans le ciel. Ce jour est le 11 avril 2017. Aux États-Unis, on nomme cette pleine lune la "Pink Moon", la lune rose en français. Sans connaître l'origine de cette expression, on pense naturellement que la sphère qui fait inlassablement le tour de la Terre (en un mois) apparaîtra dans la voûte céleste avec une teinte rose. Ce n'est pas le cas. Le nom serait issu de l'épanouissement à cette période-là de l'année de la phlox, une jolie fleur rose commune en Amérique du Nord, mais qu'on retrouve aussi dans les jardins d'Europe en tant que fleur d'ornement.

April's full moon is known as the Pink Moon, but don't expect it to look particularly pink. It is named after pink flowers called wild ground phlox, which bloom in early spring and become widespread throughout the U.S. and Canada this time of year. In fact, the April full moon is the first full moon of spring in the Northern Hemisphere (it's the first fall season full moon in the Southern Hemisphere).





Le 9 avril 2017 : Les Rives de Seine rive droite.




Le 8 avril 2017 : La suite de mon reportage sur Guédelon commencé en 2006.



Construire pour apprendre.
Le château de Guédelon est un chantier médiéval de construction historique d'un château fort, débuté en 1997, selon les techniques et les matériaux utilisés au Moyen Âge.
Ce projet architectural situé à Treigny dans l'Yonne, dans une ancienne carrière désaffectée au centre d'une forêt et proche d'un étang, à une trentaine de kilomètres au sud-ouest d'Auxerre, vise à améliorer les connaissances en castellologie et en archéologie expérimentale.
Tout en développant une réflexion du type « art et traditions populaires », il met en scène dans un déroulement réel, la construction d'un programme monumental, ce qui le différencie des parcs à thème.



2017 : Over the years, I have photographed great models
Au fils des années, j'ai photographié de très bons modèles.

1 - Michèle West en Jamaïque en 1986
2 - Tracy en Nouvelle-Calédonie en 1992
3 - Angie dans mon studio parisien en 2000
4 - Diane et Ursula dans un coin de verdure en Île de France en 2003
5 - Véra Popok à Paris en appartement en 2005
6 - Sabine Crossen pour Marlène Couture en 2006
7 - Marie Cécile Couette lors de son mariage à La Grange Bourgault en 2010
8 - Nathalie pour un catalogue de perruques SleekHair au studio MG en 2012
9 - Natasha à l'Opéra de Paris en 2013
10 - Eline dans mon studio parisien en 2014
11 - Charlize Theron à Paris en 2016.


2017 : Au fil des années, j'ai photographié 7 Miss France.
Over the years, I have photographed 7 Miss France
1 - Linda Hardy Miss France 1992
2 - Mareva Galanter Miss France 1999
3 - Sonia Rolland Miss France 2000
4 - Elodie Gossuin Miss France 2001
5 - Sylvie Tellier Miss France 2002
6 - Laury Thilleman Miss France 2011
7 - Iris Mittenaere Miss France 2016 et Miss Univers 2017.


Le 2 avril 2017 : Le Parc des Buttes-Chaumont.


Le parc des Buttes-Chaumont est un jardin public situé dans le nord-est de Paris, en France, dans le 19e arrondissement de la ville.
Avec près de 25 ha, le parc est l'un des plus grands espaces verts de Paris. Inauguré en 1867 pendant les dernières années du règne de Napoléon III, il s'agit d'une réalisation de l'ingénieur Jean-Charles Alphand. Ce jardin à l'anglaise imite un paysage de montagne : rochers, falaises, torrents, cascades, grotte, alpages, belvédères.


Le 1 avril 2017 : La Bibliothèque Nationale de France.





Le 30 mars 2017 : Portraits de l'écrivain Max Milan et sa femme Anna, styliste.





Le 28 mars 2017 : Chef éclairage, photos de plateau et timelapses sur le tournage d'un film d'entreprise pour le "GroupeCAT" par la production vidéo "Moments" au Havre. Merci à Gaëtan, Nicolas 1 et 2, Eric et Jean-Marie.

Pourquoi un pied en plein lumière? Pour faire un intervallomètre (timelapse) des milliers de voitures neuves qui ont débarquées



Le 26 mars 2017 : Le cortège des Reines des Blanchisseuses à Paris.




Le 25 mars 2017 : Paris Manga et Sci-Fi Show.





Le 21 mars 2017 : Chef éclairage, photos de plateau et timelapses sur le tournage d'un film d'entreprise pour le "GroupeCAT" par la production vidéo "Moments" à Boulogne et à Montsoult. Merci à Gaëtan, Nicolas 1 et 2, Eric et Jean-Marie.





Le 17 mars 2017 : Natasha à l'Hôtel Païva, Champs Elysées. Merci à Lucile pour les autorisations. Designer de la robe : Yoann Mouchonnet






Le 17 mars 2017 : Iris Mittenaere, Miss Univers 2017 pour Farouk Systems, Chi, Biosilk et Saga Cosmetics.


Iris Mittenaere (prononcé /i.ris mi.te.nar), née le 25 janvier 1993 à Lille, est une reine de beauté française élue Miss Flandre 2015, Miss Nord-Pas-de-Calais 2015, Miss France 2016 et Miss Univers 2016.

Fille cadette d'Yves Mittenaere, professeur d'histoire-géographie, et de Laurence Druart, professeur des écoles puis guide conférencière au musée de Flandre à Cassel, Iris Mittenaere a un frère, une sœur et une demi-sœur. Elle a 3 ans lorsque ses parents se séparent. Elle étudie à l’école et au collège de Steenvoorde, où elle vit durant toute son enfance auprès de sa mère, puis obtient en 2011 un baccalauréat scientifique avec mention bien au lycée des Flandres à Hazebrouck. Dès l'obtention de son diplôme, elle part vivre à Lille, sa ville natale, afin de poursuivre des études supérieures en première année commune aux études de santé à la faculté de médecine Henri Warembourg de l'université Lille II, puis en faculté de chirurgie dentaire. Dans son enfance, elle pratique l'équitation, la danse, le théâtre et la gymnastique.
L'année de son élection au titre de Miss France, elle est étudiante en cinquième année à la faculté de chirurgie dentaire de l'Université Lille II.

Après son année de Miss France, elle a déclaré son souhait de poursuivre ses études et devenir chirurgienne dentiste. Contactée afin de déposer sa candidature par manque de candidates, elle s'inscrit pour la première fois en mai 2015 dans un concours de beauté et remporte l'élection de Miss Flandres à Bailleul. Quelques mois plus tard, elle est élue Miss Nord-Pas-de-Calais, le 26 septembre 2015 à Orchies.
Elle obtient la meilleure note (17,5/20) au test de culture générale lors des sélections de Miss France 2016. Le 19 décembre 2015, elle est élue par 26 % des votes du public Miss France 2016 en devançant sa première dauphine Miss Martinique qui comptabilise 20 % des votes. Elle se bat pour la scolarisation des jeunes filles, l'accès aux soins de santé et dentaires. Par ailleurs, elle est engagée dans plusieurs associations dont l'association universitaire Dent'icap et l'association Bienvenue-Tongasoa qui œuvre à Ambatolampy (Madagascar). Outre la construction d'écoles de brousse, celle-ci soutient aussi un orphelinat et un centre de soins gratuits.

Iris Mittenaere, est élue Miss France 2016 au Zénith de Lille le 19 décembre 2015. Elle succède à Camille Cerf, faisant un doublé historique en devenant la deuxième Miss Nord-Pas-de-Calais élue Miss France d'affilée.

Iris Mittenaere est élue à l'âge de 24 ans Miss Univers 2016, au Mall of Asia Arena de Pasay aux Philippines, le 30 janvier 2017. Le concours est diffusé en direct sur FOX et partout dans le monde dont la France, sur Paris Première et commenté par Chloé Mortaud et Christophe Roux. Elle est la première Miss France élue et la première Française depuis Christiane Martel en 1953. Elle est également la première Européenne à être couronnée depuis la Norvégienne Mona Grudt en 1990.



Le 15 mars 2017 : Présentation de mon matériel d'éclairage.
Je me dois d'avoir beaucoup de matériel d'éclairage et de transport pour assurer tous types de prises de vues en mode, publicité, industrie, reportage, événementiel, portraits, presse, sous-marin, et mariage.


Merci à Yves Smadja et ses collègues de AGS pour l’entrepôt
et à Camille et Jean-François pour l’assistanat.



J'ai fait des ralentis sur certains passages pour les voir mieux (non, il n'y a pas de problème avec votre bande passante)



1 - Flight case TENBA Airbag ACM-HEAD-2
2 - Flight case TENBA Airbag ACM-HEAD-3 à roulettes
3 - Table de prise de vue Manfrotto avec éclairage possible par-dessous et derrière
4 - Flash Profoto D1/500 air
5 et 25 - Triflector Lasolite avec support. Son sac est en ref 25
6 - Lightform P22 portable panel frame avec toile amovible argent
7 - Lightform P22 portable panel frame avec toile or
8 - Lightform P22 portable panel frame avec toile amovible transparente
9 - Mandarines Cosmolight-Beam 800 W avec coupe-flux + filtres lumière du jour + ampoules Osram Halogen
10 - Trépied Manfrotto 055
11 - Toile Lasolite textile mouchetée sur support de fond et barre transversale Manfrotto
12 - Proglobe Profoto sur girafe Manfrotto avec un Profoto D1 air
13 - Fond lumineux Lasolite HILITE 1,5 x 2,15m avec 2 Profoto D1 air à l'intérieur
14 - Fond papier blanc Colorama de 2,72 m x 11m sur support de fond et barre transversale Manfrotto
15 - Ma voiture Toyota Yaris Verso, mini camionnette à 5 portes, 3,88 m de long, 1,72 m de haut et 1,69 m de large
16 - Voiture mini camionnette Mercedes Vito de location 6 m2, hauteur 1,91 m
17 - Bol beauté Profoto sur un Profoto D1 air
18 - Toile verte de 6m par 6 m sur support 3 pieds
19 - Petit pied Manfrotto + flash cobra Nikon D910 + émetteur/transmetteur PocketWizard + petit parapluie transparent
20 - Miroir acrylique flexible
21 - 4 réflecteurs pliables Lasolite circulaire de tailles et couleurs variées
22 - Tente de diffusion Lasolite
23 - Réflecteur Lightform carré P15 portable panel frame avec toiles amovibles
24 - Boîte à lumière Profoto strip light de 1,80m x 0,30m
25 - Sac de transport du Triflector Lasolite avec support ref 5
26 - Pied colonne Manfrotto 806 avec rotule micrométrique à crémaillère Manfrotto 410
27 - Fond papier bleu clair Colorama de 2,72 m x 11m sur support de fond et barre transversale Manfrotto
28 - Ordinateur portable Macintosh MacBook Pro 17" 2.93GHz Intel Core 2 Duo, 4GB 1066MHz DDR3 SDRAM 2X2GB, 320GB Serial ATA @ 7200 rpm
29 - Ecran Apple 23" Cinema Display mat spécial pour les arts graphiques
30 - Peluche/mascotte prisedevue custom made
31 - Différentes valises et sacs photo Pelican, Tenba, Lowepro, KandH et Kata
32 - Différentes valises et sacs photo Pelican, Tenba, Lowepro, KandH et Kata
33 - Un des 4 parapluies géants de 145 cm de diamètre
34 - Boîte à lumière Profoto 60 x 80 cm
35 - Caisson Ikelite pour Nikon DSLR et Dôme Ikelite 8" pour 16mm Fish-eye Nikkor
36 - Caisson sous marin Recsea WHN-P7000 et fisheye circulaire 8mm Dyron
37 - Mégaphone à pile
38 - Cachée sous la table Manfrotto un Flash Profoto D1/500 air Sans numéro ou hors champ : Ewa-Marine U-A 100, Sac à dos Kata DR-466 DL, Batterie Quantum QTC TurboCompact + câble CCKE, Profoto coupe-flux, Softlight, nids d'abeille, Flashmètre Minolta IV F + 5° spot, Flashmètre Minolta IV F + 5° spot, panneau noir velvet Lasolite 5602 1,5x1,8m, monopode Manfrotto carbone 449, pied Manfrotto carbone 044, rotule Manfrotto Quick Grip, 6 auto poles Manfrotto 032B + 3 expans, Manfrotto Magic Arms, super-clamps, spigots, escabeau, trolley, Torche Kaizer 8S 300w 230v 3400K, pied perche son KetBK, GoPro Hero 3 black WiFi + harnais bras, poitrine, front, ventouse, écran LCD,
39 - Un photographe incomparable qui doit avoir beaucoup de matériel d'éclairage et de transport pour assurer tous types de prises de vues en mode, publicité, industrie, reportage, événementiel, portraits, presse, sous-marin, et mariage.


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Le 14 mars 2017 : Le stand Scott Bader au salon JEC à Villepinte.



Le 8 mars 2017 : Conférence Cercle Magellan aux Salons Hoche.



Le 8 mars 2017 : Une Aston Martin en milieu urbain.

2 - Camille, super assistante
3 - Olivier
4 - Anais
5 - Aston Martin DB11
6 - Flash Profoto B1 500J sur accus
7 - Caisse Pelican / escabeau 8 - Caisse en bois pour le bol beauté Profoto bol beauté softlite blanc 65° qui n'a pas servi
9 - Nikon D3x 25 millions pixels
10 - Nikkor 70-200 mm F 2.8
11 - Emetteur Profoto
12 - Hors champ : Gaëtan qui prend cette photo.
1 - Christian Fournier, photographe

Du 2 au 7 mars 2017 : Madère avec Frédérique Gorsky.


Pico do Arieiro 1818 m.



Merci à Hartmut et Carlos pour le paragliding.

Falaise de 440 m de haut, l'une des plus hautes du monde.

Frédérique dans la piscine intérieure du Savoy.



Moi-même dans la piscine à débordement du même hôtel.



Ponta de São Lourenço.


Les caves au Centre du volcanisme sitio do pe do Passo




Merci à João Carlos Nunes pour cette incroyable plongée dans l'aquarium.


Pour montrer l'Ewa-Marine, super caisson étanche souple pour les plongées peu profondes.

Frédérique Gorsky dans l'aquarium.


Merci à Cestos Sapo pour les photos.

Descente en Carros de Cesto depuis Monte jusqu’à Funchal A l’origine un moyen de transport rapide permettant de descendre à Funchal pour les personnes vivant à Monte, ces traîneaux en osiers appelés Carrinhos sont apparus vers 1850. C’est aujourd’hui une des activités touristiques les plus légendaires de Madère. Le trajet dure environ 10 minutes sur 2 km de long. Les « luges » peuvent atteindre une vitesse de 50 km/h ! Et lorsqu’on se trouve assis dedans, c’est très impressionnant.



Gros temps à Porto Moniz.



26 février 2017 : un gros champignon pleurote.



Gros champignon pleurote, mangez – moi, mangez-moi / pleurote mushroom
1 - Nid d’abeilles Profoto / Profoto honeycomb dish
2 - Nikon D3 x 25 millions pixels
3 - Bombe à mater / Dulling spray
4 - Prisme en Plexiglas / Plexiglas prism
5 - Déclencheur Profoto / Profoto remote trigger
6 - Tête Manfrotto micrométrique
7 - Plaquette horizontale plexis avec tige verticale pour maintenir le champignon droit / horizontal slab with a horizontal stick to hold the mushroom
8 - Profoto flash 9 - Piédestal en plexis transparent / plexisglas pedestal
10 - Câble USB pour lier l'appareil photo Nikon à l'ordi pour un contrôle complet avec le logiciel Nikon Camera Control Pro / Heavy duty USB cable to link the Nikon camera to the computer for full control with software Nikon Camera Control Pro.

En arrière - plan, Nadir le maraîcher bio.

24 février 2017 :

J'ai pris cette photo avec mon iPhone 6 !!!!! I shot this with my iPhone 6 !!!!!


Location scout for my new photo studio. Ma recherche immobilière pour mon nouveau studio photo.




No Photoshop !

Les 18 et 20 février 2017 : Reportage pour Renault Digital.




Le 18 février 2017 : Rassemblement contre la corruption des élus, Place de La République.


Il n'est plus tolérable d'être gouvernés par un corps élu qui a la possibilité de pratiquer l'inverse de ce qu'il défend.
Les députés votent une loi qui protège les corrompus. Les délits occultes ne pourront plus être poursuivis après 12 ans. Quand le passé gêne, oublions le !
A toutes celles et ceux qui ne sont pas convaincu(e)s par les excuses et la communication officielle de François Fillon, comme ça a pu être le cas pour Jérôme Cahuzac avant lui, et potentiellement pour chaque politique en position de détourner des biens publics à des fins personnelles ou de se trouver en situation de conflit d'intérêts, rassemblons-nous et exprimons-nous !
A toutes celles et ceux qui pensent qu'il est maintenant nécessaire d'encadrer strictement la probité des élus, pour que la loi s'applique universellement et n'exempte pas ceux qui sont élus pour l'appliquer, rassemblons-nous et exprimons-nous !
Enfin, à toutes celles et ceux qui pensent qu'une véritable solidarité et cohésion sociale, loin des ségrégations, de toute forme de racisme ou de sexisme, ne peut reposer sur des bases pourries par la corruption, rassemblons-nous et exprimons-nous !
Nous ne serons pas les seuls à nous faire entendre, la Roumanie, entre autres, en montre un sérieux exemple en ce moment.
Ensemble nous sommes créatifs, nous résistons et proposerons massivement des idées correspondant à notre volonté !

Ludovic Torbey, jeune Français militant convaincu de Nuit Debout. Voire la page Facebook "Ozons causer" qu'il anime avec Stephane Lambert et Xavier Cheung : https://www.facebook.com/osonscauser/?fref=ts


Le 18 février 2017 : Expo "Mille & une orchidées" dans la serre tropicale du Jardin des Plantes.



Le 18 février 2017 : Projet pour un importateur de smartphones et tablettes.

Le 13 Février 2017 : Demande en mariage de Steve et Izabella.


Après le oui, nous avons fait des photos pausées.


Le 3 Février 2017 : Fond vert pour des photos corporate de Tollens.

Le 3 Février 2017 : Soirée "Mystère" Tollens à La Crypte de Paris.







Le 1er Février 2017 : La Ministre de la culture Audrey Azoulay pour les 24èmes Victoires de la Musique Classique à l'Auditorium de la Maison de la Radio.

Le 1er Février 2017 : Leïla Kaddour-Boudadi pour les 24èmes Victoires de la Musique Classique à l'Auditorium de la Maison de la Radio.

Leïla Kaddour-Boudadi, née le 25 juin 1980 à Aubergenville (Yvelines), est une journaliste et animatrice de télévision française. Formée à l'École publique de journalisme de Tours, elle a notamment présenté, entre janvier 2012 et juillet 2014, l'édition française d'Arte Journal à 19 h 45. Depuis la rentrée 2016, Leïla Kaddour-Boudadi présente les journaux télévisés de 13 heures et également les journaux télévisés de 20 heures du week-end sur France 2, devenant la remplaçante de Laurent Delahousse.


Les 25 et 30 janvier 2017 : Plaquette pour la société de déménagements AGS.




Le 20 janvier 2017 : Frédérique Gorsky visite l'exposition monumentale "Where are we going?" de Chiharu Shiota au Bon Marché Rive Gauche.

Célèbre pour ses spectaculaires installations de fils tissés et la puissance d’évocation de ses oeuvres, l’artiste s’est engagée dans cette carte blanche avec l’intensité qu’on lui connaît. Where are we going? est une invitation à l’émerveillement mais aussi au questionnement, indissociable de l’oeuvre de Chiharu Shiota. L’artiste a notamment représenté le Japon à la 56ème Biennale de Venise avec The Key in the Hand, 2015, une intervention très remarquée qui a confirmé sa position d’artiste internationale.



Le 20 janvier 2017 : Concert Te Deum d’Hector Berlioz à La Philharmonie de Paris
• Bertrand de Billy, direction • Lionel Sow, chef de choeur • Edwin Baudo, chef de choeur associé • Marie Deremble-Wauquiez, chef de choeur associée • Marie Joubinaux, chef de chur associée • Béatrice Warcollier, chef de choeur associée • Benjamin Bernheim, ténor Avec le Te Deum, frère du Requiem, Berlioz atteint des proportions « babyloniennes ». Orchestre, choeurs et orgue résonneront comme jamais dans la Philharmonie de Paris, une salle à la mesure des dimensions inégalées de l’ouvrage. 300 choristes Orchestre de Paris Choeur de l'Orchestre de Paris Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris Choeur de jeunes de l'Orchestre de Paris
Avec le Te Deum, frère du Requiem, Berlioz atteint des proportions « babyloniennes ». Orchestre, choeurs et orgue résonneront comme jamais dans la Philharmonie de Paris, une salle à la mesure des dimensions inégalées de l’ouvrage.


Photos prise pendant les applaudissements. Objectif Nikkor 24mm F1.4
Format Tif, 16 bits, 145Mo.




A Paris, et dans de nombreuses autres villes du monde, la journée du 21 janvier 2017 a été marquée par la Women’s March, comprenez la marche mondiale des femmes.
Au lendemain de la prestation de serment de Donald Trump, les associations féministes et de défense des droits humains organiseront une marche pour les droits des femmes à Washington et partout dans le monde.
Nous sommes toutes mobilisées alors que le nouveau président des États-Unis s’apprête à appliquer l’idéologie violemment sexiste, lesbophobe, homophobe, xénophobe et raciste qu’il a défendue durant toute sa campagne. Il envisage de nommer à la cour suprême William Pryor, un juge qui considère que « l’avortement est la pire abomination de l’histoire du droit ». Son vice-président, Mike Pence, promeut ouvertement des thèses créationnistes. Son principal conseiller, Steve Bannon, publie sur son site des messages racistes et misogynes haineux. Il veut aussi détruire la loi sur la santé dite Obama Care.
Cette politique réactionnaire à l’œuvre aujourd’hui aux États-Unis est la concrétisation d’une dynamique plus large dans le monde, en Europe, en France :
En Europe, des mouvements conservateurs et rétrogrades remettent régulièrement en cause les droits des femmes, en particulier l’avortement (Pologne, Espagne…)
En France, le danger est réel en provenance de plusieurs candidats à la présidentielle, qui instrumentalisent les droits des femmes.
Nous marcherons le 21 janvier pour témoigner notre solidarité avec la Women’s March on Washington, car défendre les droits des femmes aux États-Unis, c’est défendre les droits des femmes en France et dans le monde entier. Nous marcherons contre les incitations à la haine, les attitudes discriminatoires, les messages et actions réactionnaires.
On January 21, 2017, following the swearing in of Donald Trump, feminist and other associations in defence of human rights will organize a Women’s March on Washington and all over the world.
We are mobilizing as the new president of the United States prepares to apply the violently sexist, lesbophobic, homophobic, xenophobic and racist ideology that he defended during his campaign. His choice for the Supreme Court is William Pryor, a judge who considers abortion to be "the worst abomination" in legal history. His vice president, Mike Pence, openly espouses creationist ideas. His main advisor, Steve Bannon, publishes hateful racist and misogynist messages on his website. He also wants to destroy ObamaCare, the health insurance law.
This reactionary politics at work today in the United States is the concretization of a much wider phenomenon in the world, in Europe, in France:
In Europe, conservative and reactionary movements constantly challenge the rights of women, in particular abortion (Poland, Spain, etc.)
In France, there is real danger coming from several presidential candidates who threaten women’s rights.
We will march on January 21 in solidarity with the Women’s March on Washington, because defending women’s rights in the United States is defending them in France and the world over. We will march against incitement to hatred, discriminatory attitudes, reactionary messages and actions.


Le 20 janvier 2017 : Portraits de Francois Levy-Bruhl, Bruno Gaussorgues, Gonzague Bataille et Arie Boleslawski à La Société Générale à La Défense.



Le 19 janvier 2017 : Portraits de Jacques Molgo de Air Liquide.




Le 11 janvier 2017 : Portraits de Jean-Philippe BOUCHAUD, président de Capital Fund Management.



Le 7 janvier 2017 : Avec Frédérique dans la soufflerie de La Villette.


Merci Photoshop.



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Bonjour à tous,
Mes anciennes adresses électroniques paris75@prisedevue.photos et paris74@prisedevue.photos ne seront plus valables à partir du 30 janvier 2017.
Vous pouvez me joindre dès à présent à l’adresse suivante : prisedevueparis@gmail.coms
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Cordialement,
CHRISTIAN FOURNIER
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